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En savoir plus Après chaque utilisation, sortez le récupérateur de condensation et nettoyez-le soigneusement à l'eau claire ou au lave-vaisselle. Prenez soin de bien le sécher. Remettez-le ensuite en place, à sa position initiale à l'arrière de l'appareil. Conçu pour: - le cuiseur intelligent Cookeo CE70 Moulinex® - le cuiseur intelligent Cook4Me CY701840 Tefal® Avis Question (0) Pas de questions pour le moment. Votre question a été envoyée avec succès notre équipe. Merci pour la question! Les clients qui ont acheté ce produit ont également acheté... 0, 90 € 33, 90 €
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Accueil Jardin et Extérieur Réparer soi-même Pièces de rechange Pièces pour petit électroménager L'éco participation, c'est quoi? C'est une contribution ajoutée au prix des meubles neufs payée par le consommateur et reversée à Eco-mobilier. Pourquoi? Elle sert à financer le tri, le recyclage et la valorisation en partenariat avec les collectivités locales, les associations de l'économie sociale et solidaire (Réseau des ressourceries et Emmaüs) et les professionnels de l'ameublement tel que La Redoute. Grace à ce dispositif, en 2016, Eco-Mobilier a collecté près de 336 000 tonnes de meubles usagés via plus de 3 000 points de collecte. 58% de ces meubles collectés ont pu être transformés en nouvelles matières premières recyclées et 33% ont pu être valorisés en Energie. Qui est Eco-Mobilier? Eco-Mobilier, éco-organisme agréé par l'état, financé par l'éco-participation, a pour vocation de collecter et valoriser le mobilier usagé en lui offrant une 2ième vie, en le recyclant ou en l'utilisant comme source d'énergie.
Nicolas de STAËL (1914-1955), Figures au bord de la mer, 1952, huile sur toile, 161, 5 x 129, 5 cm. Düsseldorf… | Art abstrait contemporain, Art moderne, Art abstrait
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Ce sont plus de 130 peintures et dessins (réalisés entre 1951 & 1955) qui témoignent de la volonté inouïe que s'imposa Nicolas de Staël pour parvenir à s'extraire de son style et ainsi évoluer vers un nouveau contrepied: après avoir imposé ses abstractions, et juste à l'instant du triomphe, il s'élance vers une peinture renouant avec le réel, la nature, le paysage, voulant ainsi s'affranchir de la simple opposition figuration / abstraction. Nicolas de Staël a toujours axé sa démarche sur le couple unité-mouvement et choisi de ne jamais perdre son temps dans les controverses des critiques qui s'amusent depuis trop d'années à alimenter une inutile lutte entre l'abstrait et le figuratif. Il privilégie son inspiration, se laissant dominer par les émotions qu'il ressent face à la lumière où à la luxuriante beauté d'un paysage, voire sa froideur lorsque le ciel s'abstient de luire. Nicolas de Staël, Paysage du Vaucluse n°2, 1953, huile sur toile, 65 x 81 cm © Collection Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.
Cerise sur le gâteau qui referme une journée pas ordinaire, au Havre, un quinze août, portée par le souvenir d'une petite fille demandant à son père, devant la série de dessins et croquis que Nicolas de Staël a réalisés au stylo feutre (juillet 1954), si cela était facile, surprise par la simplicité du trait. Et la mauvaise réponse du père, non!, qui n'aura pas vu l'imperceptible mouvement de recul de sa fille, soudain rejetée de ce qui l'attirait tant, sans doute désormais apeurée de tenter quelque chose de similaire, alors que son innocence lui aurait peut-être ouvert un champ de possibles inespérés.
Mais il faudra faire allégeance, s'enfoncer dans la matière, supporter la géométrie superposée et prendre du recul… Cela tombe bien, en se retournant il aura les Poèmes de René Char enluminés par des bois de Staël et cette très émouvante lettre du poète au peintre, datée du 10 décembre 1951: « Staël et moi, nous ne sommes pas, hélas, des Yétis! mais nous nous approchons quelquefois, plus près qu'il n'est permis, des vivants et des étoiles. » Prémonition du poète qui sentait la brisure qui allait emporter son ami quatre ans plus tard? Nicolas de Staël, Les Toits, 1952, huile sur isorel, 200 x 150 cm © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMN-Grand Palais - Bertrand Prévost © Adagp, Paris, 2014 Abstraction de Nicolas de Staël, toujours, finalement, mais empreinte de l'expérience première du paysage glanée lors du voyage en Espagne au début des années 1930, si bien que de ce métissage des normes naîtra cette signature unique. Et tout le talent de Staël sera de parvenir à l'aune de l'année 1951 à reconnaître les limites d'une forme imposée pour revenir vers les sources vives de l'expérience.
Gift of the Seymour H. Knox Foundation, Inc., 1969 © Adagp, Paris, 2014 Staël mène un combat nettement plus important que les querelles d'érudits de salons mondains: il veut porter la modernité dans l'absolu pictural. Ni rupture ni retour, transformation plutôt, interprétation surtout par la magie de son coup de patte. Félin, ce grand slave au visage émacié, semble vouloir écorcher la matière à coups de griffes successifs pour traiter encore et encore cette matière en mouvement et parvenir à la figer dans son élan premier et définitif. Une quadrature du cercle impossible à réaliser, sauf à marcher sur les pas de Sonia Delaunay, Arp ou Magnelli. Cela tombe bien, ils se croisent à Nice en 1940. Adieu la figuration, Nicolas de Staël tâtonnera pendant deux ans pour enfin trouver un style qui lui est propre et que l'on reconnaît instantanément. Nicolas de Staël, Face au Havre, 1952, huile sur carton, 14 x 22 cm - Collection privée © J. © Adagp, Paris, 2014 Accueilli dans la première salle, à droite, par cette Composition de 1951, le visiteur n'ira pas plus loin, le temps d'admettre ce qu'il a en face de lui, d'en saisir toute la force, le jeu chromatique automnal, la puissance du tableau édifié en gardien du temple dans lequel il se promettait d'entrer.
Il passe un tournant entre 1950 et 1952, et se lance dans la composition de paysages, de natures mortes selon une approche de la realit resolument nouvelle, sans doute sous l'influence de Braque, de Lapicque ou de Lanskoy. Il simplifie ses compositions, eclaircit sa palette, la peinture prend de la matiere avec de larges aplats au couteau ou la spatule. De ses tableaux emergent alors la couleur, la lumiere, la vie, l'espace. " Composition " 1949 Huile sur toile 60 x 81 cm Musee des Beaux Arts Rennes " Le Lavandou " 1952 Huile sur toile 97 x 195 cm Musee d'Art Moderne Paris " Figures au Bord de la mer " 1952 Huile sur toile 161, 5 x129, 5 cm Kunstsammlung Nordhrein Westfalen I l decide de retrouver alors la lumiere du Midi, et s'installe a Antibes, a l'automne 1954, dans un atelier ouvert sur la mer. En six mois, il realise, solitaire, plus de 300 toiles, aux themes varies: des natures mortes, des paysages, des scenes sur le port, un bateau, un vol de mouettes, une carafe sur une etagere.