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Vierge à l'enfant Artiste Duccio Année c. 1300 Moyen Détrempe Dimensions 27, 9 cm × 21 cm (11, 0 po × 8, 3 po) Emplacement Metropolitan Museum of Art, New York La Vierge à l'Enfant a été peinte par l'un des artistes les plus influents de la fin du XIIIe et du début du XIVe siècle, Duccio di Buoninsegna. La Vierge et l’Enfant en majesté entourés de six anges | Panorama de l'art. Cette image emblématique de la Vierge à l'Enfant, vue tout au long de l'histoire de l'art occidental, a une valeur significative en termes d'innovations stylistiques de sujets religieux qui continueraient à évoluer pendant des siècles. Description et influences En comparant la taille compacte de cette œuvre de 11X8 1/8 pouces à des retables plus grands et plus illustres et à des fresques à grande échelle, la Vierge à l'Enfant est considérée comme une image intime et dévotionnelle. Certaines évocations de cette compréhension proviennent des bords brûlés au bas du cadre engagé d'origine causés par des bougies allumées qui auraient probablement été placées juste en dessous. Au-delà de la simplicité abrupte de l'image, on peut commencer à comprendre les changements que Duccio appliquait à la représentation des figures religieuses dans la peinture au début du 14ème siècle.
Giotto la révolution picturale - Europ Explo Passer au contenu Giotto la révolution picturale Giotto la révolution picturale. Giotto est le premier peintre italien à rompre avec la tradition gothique et byzantine. En effet, il abandonne le style doré et décoratif pour créer un espace dans ses fresques, et de l'émotion sur le visage de ses personnages. Il œuvre essentiellement à Assise, Padoue et Florence. La vie de Giotto di Bondone est assez mal connue. Selon Giorgio Vasari, il serait né en 1267 et aurait été remarqué par son maître Cimabue qui le prit pour élève. Cimabue peignait alors de nombreux retables représentant la Vierge à l'Enfant ou le Christ en croix, ce qui reflétait le goût du moment. Vierge d'Ognissanti — Wikipédia. Les débuts de sa carrière se passent sur le chantier de la chapelle saint François d'Assise. Là, il peint sur deux registres dans la chapelle supérieure la vie de saint François. A travers ses fresques, il apporte une grande modernité dans la peinture. En effet, en disposant ses personnages les uns derrière les autres, il arrive à créer un espace et une certaine dynamique.
Thème [ modifier | modifier le code] Il s'agit d'une Maestà, un thème de l' iconographie de la peinture chrétienne de la Vierge à l'Enfant trônant en majesté, entourée d'anges, de saints et de prophètes. Composition [ modifier | modifier le code] La Vierge assise sur le trône, porte l'Enfant dans ses bras et sur ses genoux. L'enfant Jésus tient dans sa main gauche un rouleau. Il a deux doigts de sa main droite levés en signe de bénédiction. Ils sont entourés d'anges au nombre de huit, identiques, dupliqués, répartis à gauche et à droite. Duccio, Cimabue, Giotto - Trois Vierges en Majesté : de l’image plane à la troisième dimension - L'art de très près. Sous le trône architecturé des niches comportent des prophètes de l' Ancien Testament, deux au centre (David et Abraham), et ceux placés dans les niches extrêmes (Jérémie et Isaïe) ont le regard porté vers le couple central. Tous les autres personnages portent leurs regards vers le spectateur. Tous les personnages portent une auréole, circulaire doré comme le fond du tableau. Analyse [ modifier | modifier le code] Toutes les principes de la peinture byzantine sont exprimés dans ce tableau: fond doré, Vierge et l'Enfant symboliquement plus grands que les autres personnages, le trône symbolique lui aussi, mêle siège et architecture (niches des prophètes placés plus bas, comme fondation).
Il a souligné ce qu'il considère être la faible qualité de la peinture et des éléments de contenu qui, selon lui, n'étaient pas encore apparus dans les œuvres d'art de cette période. Le professeur Beck a dit: « On nous demande de croire que le modeste petit tableau représente un saut dans l'avenir de la peinture occidentale en établissant un plan devant Marie et l'Enfant. cent ans après la date présumée du tableau... ". Les conclusions de Beck ont été publiées en 2007 dans son livre From Duccio to Raphael: Connoisseurship in Crisis dans lequel il conteste également l'attribution du tableau de la National Gallery de Londres La Madone aux roses à Raphaël. Keith Christiansen, le conservateur des peintures européennes du Met, n'est pas d'accord avec l'affirmation de Beck. Christiansen a noté qu'en plus de l'analyse stylistique de la peinture par rapport à d'autres œuvres connues du peintre, le musée a procédé à un examen approfondi de la peinture, y compris la construction du panneau de bois, le dessin sous - jacent et la composition pigmentaire et les a trouvés compatibles avec une attribution à Duccio et une date d'environ 1300.
Malgré les opinions contradictoires sur l'autographie, il est considéré par tous les critiques comme un chef-d'œuvre autographe de la plus haute qualité et d'une grande importance dans la carrière artistique de Giotto, ainsi que dans le développement de l'iconographie de la Vierge en Majesté [ 1]. La première mention de l'œuvre remonte à 1418 lorsque l'autel où elle se trouve à Ognissanti, le dernier à droite, est dédicacé à un certain Francesco di Benozzo. La première référence à Giotto en tant qu'auteur du tableau est celle de Lorenzo Ghiberti qui, dans ses Commentaires, décrit un « très grand tableau de Notre-Dame assise sur une chaise avec de nombreux anges autour » [ 1]. Un tel emplacement à l'origine, isolé, n'est pas très crédible. Le tableau était probablement à l'origine situé sur le côté droit de la clôture qui, avant le concile de Trente, séparait dans les églises la zone réservée aux prêtres (le chœur) de celle des fidèles, ou sur un autel à côté: l'Enfant bénissant est tourné aux trois quarts, le regard tourné vers la gauche.
Taille et bordure Largeur (motif, cm) Hauteur (motif, cm) Bord Cadre photo Moyen et brancard Médium Châssis Verre et Passepartout verre (y compris le panneau arrière) Passepartout Divers & Extras Cintre photo Enregistrer / comparer la configuration Résumé Gemälde Veredelung Keilrahmen Museumslizenz (inkl. 20% MwSt) dans le panier Expédition dans le monde entier Produktionszeit: 2-4 Werktage Bildschärfe: PERFEKT