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Tuez un enfant, tuer une âme immortelle, c'est horrible! C'est affreux! ". - Paul Claudel répondant a une femme qui lui confesse avoir avorté. La même année, une campagne de presse est organisée pour dénoncer cette séquestration et vise la famille de Camille Claudel. Rodin la saisie du modèle en. Ils veulent la faire taire et se débarrasser d'elle. Ses lettres sont saisies et détruites. On ne lui transmettra aucun courrier. Camille meurt, seule en 1943 des suites des pénuries dues a la guerre. Son corps non réclamé par la famille, est jeté dans la fosse deviendra célèbre mais bientôt sortira de l'oubli, l'œuvre de Camille Claudel, destin tragique comme Frida Kahlo. Un portrait biographique de Camille Claudel a retrouver ici:
Voici une grande Femme artiste, c'est ce que dira Monsieur Auguste Rodin, ce lui la même qui a tout fait pour l'empêcher d'accéder a la postérité. Rodin était subjugué par le talent de Camille, ils furent amants puis ennemis, elle a été reniée par sa famille et son mentor. Camille Claudel finira seule et pauvre, internée en hôpital psychiatrique mais la vérité finit toujours par triompher! Voici le portrait biographique de l'artiste, illustré par mes soins pour vous raconter cette formidable biographie. C'est dans le département de Picardie, numéro deux (Aisne-02), que la jeune Camille commence ses premières sculptures a l'age de 12 / 13 ans. Elle s'essaye avec la glaise, a des poteries puis a des sculptures de personnages mythique tel le David contre Goliath. Elle a le soutien entier de son papa, mais sa mère déteste cette passion. Rodin la saisie du modèle francais. Un de ses professeur la trouve talentueuse et la pousse a continuer. Il persuade la famille de partir pour Paris afin qu'elle puisse suivre des cours académiques.
D'une autre manière, les dessins réunis dans la section « Estomper » présentent des caractères graphiques communs propres à cette technique tout en ayant été rattachés à un seul et unique modèle de Rodin, une danseuse acrobate du nom d'Alda Moreno qui, sur la foi de la correspondance qu'elle entretient avec le sculpteur et de ses agendas, pose pour lui à partir de 1910. Rodin, Renoir, Mathieu : des œuvres jalons | Gazette Drouot. Mais les dessins d'après le modèle vivant que Rodin réalise après 1890 se caractérisent également par le mode d'élaboration technique que le sculpteur met progressivement au point au cours des années 1890- 1900. La présence du modèle éprouvée de longue date par l'artiste comme une nécessité pour le modelage de ses figures s'impose désormais à lui, de la même manière, pour le dessin. À la volonté clairement exprimée par Rodin de bannir toute pose figée mais surtout apprise de la part du modèle correspond dorénavant de sa part le désir de saisir par le dessin les « mouvements naturels » qu'il en attend. De ce processus auquel s'astreint le sculpteur résulte un mode graphique particulier en rupture avec son oeuvre graphique antérieure.
L'adoption, dans cette exposition, d'un classement des dessins en quinze sections d'inégale importance correspond à l'état de la connaissance que nous pouvons en avoir. Plusieurs des regroupements proposés sont susceptibles d'être assez précisément datés par des témoignages contemporains, des faits biographiques ou des expositions commentées par la critique; tel est le cas en particulier des « dessins d'après nature » pour les années 1890-1896, « Les dessins autour de 1900 » que le sculpteur présente à l'occasion de l'exposition qu'il organise au pavillon de l'Alma lors de l'Exposition universelle de 1900, « Les danseuses cambodgiennes », une série réalisée en 1906-1907, « Les portraits », assez rares et peu nombreux, datés de ses rencontres avec les modèles. D'autres oeuvres ont donné lieu à des regroupements thématiques, stylistiques ou iconographiques, certains d'entre eux ayant été identifiés comme tels du vivant de Rodin, à l'occasion d'expositions ou de publications comme les « femmespyjamas » qui figurent dans la section des « Thèmes et variations » et les « Psyché ».
Pablo Picasso, « Le Baiser », Mougins, 26 octobre 1969, Huile sur toile, 97 x 130 cm, Paris, Musée national Picasso-Paris, © Succession Picasso 2020; Auguste Rodin, « Le Baiser », vers 1885, plâtre patiné, 86 x 51, 5 x 55, 5 cm, Paris, Musée Rodin Nature comme modèle Parmi les 500 œuvres que l'on peut admirer (sculptures et peintures, mais aussi dessins, gravures, croquis…), se distinguent des thématiques communes entre les deux hommes, misent en valeur par l'exposition. Il y a chez Rodin comme chez Picasso un rapport particulier à la nature, à la fois comme source d'inspiration et matière brute à travailler. Rodin la saisie du modèle européen. On peut la retrouver dans leurs compositions, emplies de branches, coquillages ou feuilles, tandis que la forêt dans sa simple majesté se transforme en atelier à ciel ouvert. Par ailleurs, des empreintes de moulage de feuilles de platanes étaient amassées dans le lieux de travail des deux artistes, probablement dans une volonté de conserver une trace de cette beauté éphémère. Car si la nature stimule et attise la curiosité, elle est aussi un défi pour le poète qui cherche à reproduire son infini perfection, comme l'écrivait Baudelaire dans Le Confiteor de l'artiste: «Nature, enchanteresse sans pitié, rivale toujours victorieuse, laisse-moi!