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Il est des spectacles qui, pour interpeller « directement » le public, croient devoir organiser sa prise d'otage physique. Le prendre à partie serait trop sobre: il faut l'enjoindre d'applaudir, de se lever, de venir sur scène, de pousser des cris. J'ai assisté l'autre jour à une « manifestation » de ce genre, au Théâtre National de Chaillot (Paris 16 ème), pour la reprise d' Au moins j'aurai laissé un beau cadavre, ce spectacle créé par Vincent Macaigne au Festival d'Avignon d'après Hamlet de Shakespeare. Comédiens hurlant tous sur le même ton, musique entraînante mais qui vous casse les oreilles (le théâtre offre heureusement des boules Quies aux spectateurs avant leur entrée dans la salle), nouveau roi déguisé en banane géante, qui ordonne au public de se lever et d'applaudir la moindre de ses déclarations insignifiantes… Certains ont vu dans ce spectacle la preuve d'une belle « énergie ». Je n'y ai vu qu'un fantasme de toute-puissance assez méprisant pour le public: Macaigne peut se targuer de faire lever les foules pour applaudir une banane; et surtout, un acharnement morbide à vouloir écraser le monde et le sens dans un même magma informe à base de hurlements, de sang qui coule à flot, et de boue dégoulinante.
Par Marine S. · Publié le 27 septembre 2011 à 14h32 Acclamé à Avignon cet été, la pièce de Vincent Macaigne intitulée Au moins j'aurai laissé un beau cadavre débarque à Chaillot du 2 au 11 novembre. Directement inspiré d'Hamlet, le héros repris par Shakespeare d'après un conte Danois, Macaigne imagine ainsi Hamlet enfant, amoureux d'Ophélie. On y découvre un monde confiné, replié sur soi. Hamlet décide de tenter d'y mettre fin. Acclamée par les critiques et par les professionnels du spectacles, voici un évènement à ne rater sous aucun prétexte. À lire aussi Que faire ce week-end de Pentecôte à Paris avec les enfants, les 4, 5 et 6 juin 2022? Que faire cette semaine du 30 mai au 5 juin 2022 à Paris
Hamlet ne finissait pas! Il n'y avait pas sa mort concluant un duel truqué! On attend la version complète, ce qui risque d'augmenter encore la durée. Mais, un peu plus court ou un peu plus long, ce spectacle submerge le spectateur, le laissant choqué, incrédule et impressionné face à ce superbe coup de sang partagé par une jeune équipe en folie. Au moins j'aurai laissé un beau cadavre d'après Hamlet de William Shakespeare, adaptation, mise en scène et conception visuelle de Vincent Macaigne, scénographie de Benjamin Hautin, Vincent Macaigne, Julien Peissel, accessoires Lucie Basclet, lumières de Kelig Le Bars, son de Loïc Le Roux, assistanat de Marie Ben Bachir, Avec Samuel Achache, Laure Calamy, Jean-Charles Clichet, Julie Lesgages, Emmanuel Matte, Rodolphe Poulain, Pascal Rénéric, Sylvain Sounier. Théâtre de Chaillot, tél. : 01 53 65 30 00, du 2 au 11 novembre. (Durée: 4 h).
Dépositaire bien réelle des symptômes de son père angoissé, et esclave imaginaire d'une mère qui n'en demandait pas tant, le personnage de Sandra pose ainsi toutes les questions les plus essentielles de l'enfance, entre les transmissions accablantes et les culpabilités qu'on s'invente. La distribution des rôles participe aussi de cette ouverture du sens et de l'imaginaire. Cinq acteurs aussi étonnants que convaincants font vivre sur scène neuf personnages. Noémie Carcaud incarne à la fois une sœur narquoise de Cendrillon, et la bonne fée de la fillette. Caroline Donnelly joue l'autre sœur… et le jeune prince. Alfredo Canavate interprète à la fois le père de Cendrillon et le roi. Il est le seul homme, dans ce spectacle qui pose surtout la question de la féminité et les rivalités qu'elle engage. Car Cendrillon, c'est aussi l'histoire d'un duel symbolique entre les générations: celle de la belle-mère (Catherine Mestoussis), grosse dame convaincue de « faire » plus jeune que ses filles, et Cendrillon, frêle fillette qui a déjà plus de souvenirs que si elle avait mille ans.
Les moutons amenés sur scène pour la fin s'effraient un peu de ce carnage, et l'enseigne lumineuse qui domine la scène depuis le début clignote: « Il n'y aura pas de miracles ici ». Trempés de la tête aux pieds, les comédiens revêtent un peignoir vite tâché et viennent saluer, en compagnie des régisseurs, pour qui le spectateur éprouve une certaine compassion. En remontant les marches, certains crient au massacre de Shakespeare et d'autre se réjouissent de n'avoir pas passé une soirée mortelle à regarder un Hamlet trop classique et trop rangé: il faut choisir son camp et s'y tenir. F. pour Inferno Pour en savoir plus sur le spectacle, cliquez ici.