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Couleur Incolore Marque Restol Une protection incolore à base d'huile de lin Restol est formulée à base d'huile de lin dont les vertus sont reconnues dans la protection du bois. Mais l'huile de lin n'est pas incolore. De couleur jaune, elle apporte au bois une couleur dorée à ambrée et foncera les bois les plus clairs. Huiles Restol. Protection terrasses, bardages, mobilier bois. - TPB. Afin de combiner les atouts de l'huile de lin pour le bois à une finition transparente, Restol a élaboré une protection spéciale incolore à base d'huile de lin avec un filtre UV pour une meilleure protection et un respect total de l'aspect originel du bois. Pourquoi choisir Restol? L'huile pour bois Restol imprègne le bois profondément et le protège durablement. L'huile de lin qu'elle contient apporte au bois sa protection hydrofuge (les gouttes restent à la surface du bois) et les pigments anti-UV le préservent de l'action de la lumière et du soleil et évitent le grisaillement. L'aspect naturel du bois est ainsi conservé durablement tout au long des années. Grâce à son excellente élasticité, son application est simple et son séchage rapide.
Restol: une gamme d'huiles teintées pour bois extérieur Si vous recherchez une huile de protection bois teintée, Restol est la solution.
L'huile de bois est un produit de finition à base naturelle et sert à protéger tous vos bois extérieurs, aussi bien les bois non traités, les bois imprégnés que les bois durs. Le bois est un produit naturel et donc sensible aux intempéries. La pluie, le soleil, le vent et la température affectent tous votre bois, il peut rétrécir et se dilater mais aussi se décolorer. Certains bois sont bien sûr plus sensibles que d'autres, mais la pluie et le soleil en particulier peuvent causer des problèmes à long terme. Huile pour bois restol incolore uv extra fine. Comme la peau humaine, le bois a besoin de pigments pour se protéger du soleil. Comparé aux humains, cependant, le bois a très peu de ces pigments protecteur. Là où les gens commencent à bronzer, le bois se décolore également à cause des rayons UV du soleil. Nous appelons ce processus le vieillissement. La plupart des gens n'aiment pas la couleur grisée que vieillissement donne au bois, le bois prend un aspect sans vie en raison de sa couleur grise et claire. Un autre facteur négatif est la pluie.
Gardez à l'esprit que chaque huile apporte un peu de couleur. Les pigments donnent toujours une couleur légèrement plus foncée. L'huile recolorera donc toujours un peu le bois. Quelle est la différence avec la teinture ou la laque? L'huile offre moins de protection que la teinture et la laque, mais elle est très populaire parce que l'apparence naturelle du bois est magnifiquement préservée. Huile pour bois restol incolore uv extra wide. La teinture est très similaire à l'huile en termes de protection du bois, cependant, la structure est davantage perdue à cause de l'opacité de la teinture. La couleur est plus visible sur le bois et beaucoup de gens n'aiment pas ça. La laque, en revanche, est une solution tout à fait opaque qui forme un film sur le bois, ce film peut peler apres quelques années sous la pluie et le vent. La laque offre le plus de protection, mais fait complètement disparaître la structure originale du bois. Le choix que vous faites dépend principalement de vos préférences et de vos goûts personnels. Propriétés de l'huile de bois • Facile à appliquer • Ne cloque pas • A un effet anti-âge • Est hautement hydrofuge • Pénètre profondément dans la structure du bois • Met en valeur le grain du bois • Hydrate, donc il peut respirer de manière optimale • Garantit que le bois reste beau plus longtemps Conseils pour appliquer l'huile de bois L'huile de bois peut être appliquée sur du bois raboté ou finement scié, propre, sec et sans graisse.
Le lieu, c'est l'Espace Baning'Art inauguré en décembre 2015. L'aboutissement d'un rêve vieux de dix ans, un lieu indépendant et outil de travail, un centre chorégraphique à Brazzaville. Depuis dix ans, il y a eu les voyages, les tournées et les créations toujours plus riches de nouvelles rencontres. Les danseurs ont opposé à la guerre et à la dictature leurs capacités de métamorphoses pour que vive l'espace Baning'Art et que la danse contemporaine serve de fondations à la construction d'un autre avenir politique. "MONSTRES / On ne danse pas pour rien" Des bâtisseurs engagés, l'Art vital et poétique du congolais DeLaVallet Bidiefono. Après tant d'expériences, de collaborations et tant de combats pour faire exister son art, DeLaVallet Bidiefono s'autorise un court instant à regarder en arrière, pour réaliser le chemin parcouru et se ressourcer à la force de son équipe. Pour se rappeler que ce n'était pas pour rien et continuer à avancer. Comme un message à ceux qui jugeaient les artistes fous d'y croire: On ne danse pas pour rien! Entretien avec DeLaVallet Bidiefono Entretien avec Rébecca Chaillon: "une artiste totale" DeLaVallet Bidiefono Né à Pointe-Noire au Congo, DeLaVallet Bidiefono débute sa carrière en tant que chanteur.
Sa dernière création Monstres, on ne danse pas pour rien, datant de septembre, évoque justement cette lutte incessante pour bâtir cet espace, finaliser ce chantier, décor du spectacle. Dix danseurs, hommes et femmes, portés par des gestuelles électriques, acrobatiques parfois, pleine de vie(s) et de pulsions flamboyantes, étreignent leurs rêves, les appellent à eux par la danse. Monstres on ne danse pas pour rien 2. Et les appellent pour les autres également. La danse, arme subtile et indolore contre l'ignorance et la soumission, voilà ce que Delavallet Bidiefono concrétise à travers ces corps noueux, bondissant comme des diables et volontaires dans l'acte de créer. Créer l'espoir, créer un changement politique et social, créer tout court. Rythmé par trois musiciens en live, cette pièce chorégraphique est elle-même un monstre esthétiquement beau, aux lumières léchées, aux mouvements sublimés, aux regards pleins et habités des danseurs et danseuses. Après avoir vu Monstres, On ne danse pas pour rien, le spectateur sort de la salle un peu groggy, avec l'envie folle d'abattre tous les murs autour de soi, d'abattre tout ce qui empêche les rêves de devenir réalité.
Le chorégraphe confronte aux monstres du pouvoir/dictature, les « monstres » que sont les danseurs qui n'ont pas hésité à le suivre dans cette aventure, à se dépasser et à accomplir un travail titanesque pour que le rêve devienne réalité! © Christophe Pean Créé le 28 septembre dernier aux Francophonies en Limousin, Monstres / On ne danse pas pour rien s'inspire de ce chantier, des gestes des travailleurs, de l'univers scénographique des carrières et rend hommage à ses femmes et ses hommes qui puissent dans l'art et le collectif une force pour résister en toutes circonstances. Musiciens, chanteurs, danseurs sont magnifiés et chacun à l'honneur sous de belles lumières. Monstre on ne danse pas pour rien. De nombreuses surprises parfois mystérieuses se glissent dans une scénographie époustouflante d'un immense chantier métallique bien structuré. Les trois musiciens sont en hauteur et de là Rébecca Chaillon nous envoie le texte puissant: On ne danse pas pour rien… De nouveaux espaces et des images étonnantes et poétiques se forment à mesure de la narration visuelle.
Il se tourne petit à petit vers la danse et en 2001, il s'installe à Brazzaville et entame sa carrière de danseur en participant notamment aux Ateliers de Recherches Chorégraphiques, organisés par le Centre Culturel Français de Brazzaville. Il y travaille avec de nombreux danseurs et chorégraphes, dont Daniel Larrieu, et nourrit son travail des influences métissées d'Afrique, d'Europe et d'Amérique. En 2005, il fonde la Compagnie Baninga au sein de laquelle il signe alors sa première pièce Liberté d'Expression, suivie par Pollution puis Ndjila na Ndjila - D'une route à l'autre en 2007 qui obtient le second prix du concours Danse l'Afrique Danse des 7 èmes Rencontres Chorégraphiques de l'Afrique et de l'Océan Indien. En 2009, Empreintes / On posera les mots après est travaillé au Centre Culturel Français de Brazzaville avec la collaboration artistique de Salia Sanou. La création en France, la première de la compagnie, a lieu lors du Festival des Francophonies en Limousin. MONSTRES On ne danse pas pour rien DeLaVallet Bidiefono 17 > 18 janvier 2019 - CDN de Normandie-Rouen. La même année, il débute une collaboration avec David Bobée avec qui il crée Nos enfants nous font peur quand on les croise dans la rue, puis Hamlet.
Le chorégraphe et ses artistes dépeignent ainsi la volonté de rester debout, de chercher et de trouver des lieux de création quand les pouvoirs défaillent, de se substituer à eux si nécessaire, de les combattre pour que la culture survive coûte que coûte.
Si au départ le rêve de l'homme se dessine, très vite les monstres du pouvoir apparaissent tout-puissants et féroces. La dramaturgie est portée par ces danseurs qui rêvent et espèrent une (re)construction, un combat pour la vie de chaque instant dans un contexte hostile. Énergique et volontaire, la chorégraphie monte aussi en puissance. Monstres on ne danse pas pour rien se. Si les hommes/soldats tombent, ils se relèvent de plus belle et gardent la cadence. Dans un intermède, Rébecca Chaillon nourrit ces travailleurs d'une performance dont elle a le secret et laisse le public médusé. De la brutalité à la poésie, les danseurs s'élèvent et nous transportent vers un monde où l'espoir est permis. DeLaVallet Bidiefono et toute cette belle équipe artistique soutiennent l'art et ce n'est pas pour rien. Un beau travail à découvrir!