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(Vous pouvez vous reporter aux cours: le high concept, voie royale pour vendre un scénario). Max Howard insiste: le high concept est une idée qui permet d'éloigner la PEUR, celle des conseillers de programme à faire du nouveau, à prendre un risque. Car, un conseiller de programme ne peut uniquement se fonder sur la qualité d'écriture d'un scénariste, il a besoin de quelque chose d'autre pour justifier sa décision, pour qu'elle paraisse fondée, concrète, et justifiée. Le séquencier de votre scénario. Or, le high concept est une preuve de faisabilité à lui seul, même s'il est mal fait. L'objectif de votre document est d'être concis, engagé. En animation, vous pouvez aussi laisser: un story board; un scénario; un petit film test; un design package, etc. Butch Hartman laisse toujours quelque chose de physique: un poster, une image, qui encombre le bureau du producteur. Si le poster interpelle d'autres personnes au sein de la société, alors le pitch sera répété, encore et encore. Retenez simplement qu'il faut toujours laisser une trace de son passage, n'importe quoi pourvu que cela soit un peu original… UN TITRE ACCROCHEUR Le titre d'un projet doit donner envie.
LOL Si c'est le cas, je compte sur vous pour me le dire, histoire que je vienne vous voir, pour que l'on en discute et que vous fassiez partager cette merveilleuse aventure à tous les lecteurs du blog;o) Si tu as aimé cet article, la meilleure manière de me le dire c'est de cliquer sur le bouton « Partager » en bas de la page. Tu peux retourner au plan du site pour lire d'autres articles. Tu aimeras aussi les articles: Travailler dans le cinéma: savoir se vendre Savoir vendre son scénario et signer son contrat – Partie 1 Savoir vendre son scénario et signer son contrat – Partie 2 A bientôt, Tom Weil
Vous pouvez commencer à écrire vos dialogues, votre histoire prend vie. Il faut garder en tête les conseils donnés au début, c'est à dire: écrire au présent et seulement ce qu'on peut voir à l'écran. Quand vous introduisez un personnage, vous devez mettre son nom en majuscule et le décrire. Vous devez vous appuyer sur votre séquencier en reprenant séquence par séquence pour les développer. SEQ 1 – JOUR- INT Salon de Monsieur M. MONSIEUR M. un homme banal en costume marron et petites lunettes avec attaché-case ouvre la porte de son appartement. Il jette son manteau sur le canapé défraichi et ses clefs sur la table du salon. Il s'assoit et soupire. Exemple de synopsis de long métrage. MONSIEUR M. (soupire) Pfff quelle journée! Comme on peut le voir, le nom du personnage et sa didascalie en italique ainsi que son dialogue sont centrés. Les didascalie sont des indications de jeu qui servent autant aux lecteurs de votre projet pour se figurer de l'ambiance que pour les acteurs qui vont y trouver des indications de jeu. Pour vous aider à la mise en page formelle, des sites existent pour faire la mise en page comme CELTX mais il est possible de trouver des exemples pour Word.
Ces règles, à part la dernière, permettent quelques exceptions. Il faut garder en tête que le synopsis doit donner une idée assez claire du film à venir, pas être une oeuvre en soi. Plus le synopsis sera long, plus vous pourrez entrer dans les détails avec le risque qu'au moment de passer au séquencier, beaucoup des éléments que vous aviez imaginés et qui fonctionnaient bien dans l'objet semi-littéraire qu'est le synopsis, sautent parce qu'ils ne seront pas adaptés ou adaptables à l'objet scénaristique. Étiquettes: Écrire un scénario, Devenir écrivain This entry was posted on 11 juillet 2007 at 8:46 and is filed under 10. Lexique pratique, 3a. Ateliers d'écriture, Écrire un scénario, Dramaturgie, Méthodologie, _Comment écrire un livre. You can follow any responses to this entry through the RSS 2. 5 conseils pour rédiger votre concept de long métrage | High concept. 0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.
Je rattrape mon retard comme je peux. C'est un peu tard pour répondre à la question du postulant, mais c'est aussi bien, je n'aurais pas voulu te charger la tête de notions inutiles et de règles arbitraires. Le synopsis est un exercice bâtard à mi-chemin entre écriture littéraire et écriture scénaristique. D'ailleurs, il ne faut pas le dire, mais je me sers d'un synopsis écrit au conservatoire comme trame d'un prochain roman. La différence entre un synopsis court et un long, c'est … sa longueur, avec pour corollaire important le degré de détails. Exemple de synopsis de long métrage a la. N'importe quelle histoire doit pouvoir se résumer à une phrase. Pour ceux qui, comme moi, ont besoin d'espace pour se sentir à l'aise, c'est plutôt un paragraphe ou une page. Et ce, quelle que soit l'histoire. C'est très important de comprendre ça parce que nous avons besoin, dans ce métier, de savoir de quoi nous parlons. Et c'est souvent difficile pour un auteur, pris dans les méandres de son imaginaire, d'arriver au coeur de son histoire. C'est pourtant très instructif et très utile pour pouvoir bien raconter cette histoire.
Après, l'histoire collera, ou pas, au concept émotionnel que le résumé avait fait naître dans votre esprit. Dans l'industrie cinématograhique on demande à l'auteur et/ou réalisateur une quantité de documents en plus du scénario: pitch, synopsis de plusieurs pages, séquencier et parfois bible des personnages. Ces différents documents permettent de rassurer les investisseurs sur la solidité du projet, de trouver des partenaires et/ou de prendre une décision quant à la mise en production du film. Par expérience, plus on demande à un auteur d'expliquer le pourquoi et comment de son histoire, plus il risque de s'embrouiller. Pire! Il peut commencer à douter de l'efficacité de son écrit. Initiation au scénario de long-métrage | Une médiathèque sur les rails. Tout était limpide pour lui et maintenant qu'on lui demande de tout justifier, il ne sait plus s'il a fait le job. Il y a des auteurs, par contre, pour qui cet exercice est constructif. Il leur permet de préciser leur concept et d'améliorer leur scénario. Hélas, il y en a pour qui c'est tout l'inverse. Ils vont abîmer ce qui fonctionnait.
David J'l'ai prêté à Christelle, elle devait aller chercher du pain Marc Et je fais comment maintenant pour rentrer chez moi?! David T'attends qu'elle revienne! Mais plutôt: Marc veut savoir où David a mis son vélo car il souhaite rentrer chez lui. David ne l'a plus, il l'a prêté à Christelle qui avait une course à faire. Marc va devoir attendre qu'elle revienne pour le récupérer. Évidemment il va falloir éviter les: Marc dit que, David répond que etc…il faut que la lecture soit fluide et le moins répétitive possible. Je sais que certains doivent se dire, oui mais la continuité dialoguée est plus riche, on peut mettre plus de détails, l'univers y est aussi plus facilement palpable etc… Et vous avez raison! Mais dans un premier temps, ce qui est important c'est de réussir à écrire et terminer votre histoire. Et dites-vous une chose, j'ai lu des traitements incroyables où on sentait les liens entre les personnages, où l'univers était bien présent, certains étaient drôles ou émouvants. A la lecture du traitement on sent certaines émotions, alors, imaginez une fois transformée en continuité dialoguée!