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– Les changements imprévisibles de rythme, de vitesse et d'orientation sont autant de caractéristiques de ce genre artistique. – Suspension de la perspective et de la symétrie dans la perspective du cadre scénique du ballet comme l'avant, le centre et les hiérarchies. – L'indépendance entre la danse et la musique. D'un autre côté, la danse contemporaine se caractérise par une très grande importance accordée à l'éclairage, aux décors et aux costumes des danseurs.
Résultant d'abord d'une volonté de se démarquer des générations antérieures, mais aussi de questionner les limites du spectacle vivant, les danseurs et chorégraphes contemporains se sont emparés du concept et se le sont approprié, reconnaissant tacitement entre eux une manière identique d'aborder les problématiques du mouvement et du corps en représentation. Les ateliers d'improvisation et l'improvisation sur scène (comme l'ont fait Steve Paxton ou Simone Forti) deviennent un important moyen d'exploration des capacités de mouvement du corps et d'expression personnelle pour les danseurs-chorégraphes. Contrairement à la musique contemporaine qui reconnaît comme « contemporaine » toute œuvre écrite au cours des 50 dernières années, la danse contemporaine n'a pas de limites temporelles aussi précises et ne se reconnaît comme telle qu'à travers les créateurs qui s'en revendiquent: elle est avant tout affaire de génération et ouvre sur une volonté de se nommer, de se reconnaître entre pairs.
Pourquoi il faut faire absolument ce cours: En plus d'être une activité physique et artistique, la danse est une activité hautement sociale. Les cours de danse sont ludiques et une bonne manière de rencontrer de nouveaux amis. Les jeunes danseurs développent des compétences sociales essentielles grâce à l'interaction avec les autres élèves à travers le mouvement. Tenue recommandée: La danse contemporaine se pratique pieds nus. Une tenue confortable est à prévoir, leggings, jogging, tee-shirt sont très recommandés. Rien ne doit comprimer le corps Niveau de difficulté du cours: Aucune difficulté, juste la motivation et la curiosité!
Le spectateur doit lui aussi cheminer et trouver son propre sens. Il explore et fait exploser la relation des corps à l'espace (chaque danseur est son propre centre). Il travaille avec de nouveau outil tel que la vidéo pour trouver de nouvelles "architectures corporelles". Également pédagogue, une technique est née de son travail, en sont issus: Dominique Bagouet, Karole Armitage, J. C Gallotta, Philippe Decouflé, Foofwa d'Immobilité.... Le travail d' Alvin Nikolais lui aussi œuvre et crée une passerelle entre le moderne et le contemporain. Son travail mélange la danse au théâtre, faisant naître ainsi un "spectacle total" avec notamment des jeux de lumières très innovants. Il donne importance autant aux danseurs qu'aux décors, accessoires et costumes, créant des formes et univers particuliers, déstructurant les corps. Son acolyte Murray Louis sera d'abord son élève puis danseur et collaborateur pendant de nombreuses années. Carolyn Carlson et Susan Bruige seront ses principales danseuses.