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Date: 26 mai 2022 18:00 Prendre votre place La FNCTA (Fédération Nationale des Compagnies de théâtre amateur) présente Les 12 ème Rencontres de théâtre amateur des Compagnies du Val Théâtre sans animaux de Jean-Michel Ribes, par les Chimères du Chevaleret Après deux années contrariées, les troupes amateurs du département affiliées à la FNCTA se retrouvent à nouveau au Duende pour la douzième édition des rencontres des Compagnies du Val. Saynètes absurdes, fable sociale et monument classique, les troupes sélectionnées abordent ces trois genres avec trois fois rien: l'audace, l'humour, et surement la candeur de ceux qui investissent peu d'argent, pas mal de temps et beaucoup de passion. Théâtre sans animaux analyse francais. Théâtre sans animaux Quatre contes traversés par des tempêtes de cocasserie. Cinq comédiens prennent les chemins de traverse de l'absurde, hors de toute réalité. Les situations dérapent, la parole se réinvente en rebonds. Les gens raisonnables s'envolent, se détournent de la rigidité du langage, et visitent le pays réjouissant du non-sens.
Lettres et Sciences humaines Fermer Manuels de Lettres et Sciences humaines Manuels de langues vivantes Recherche Connexion S'inscrire Jean-Michel Ribes, Théâtre sans animaux, 2001 Page numérique Jean-Michel Ribes (né en 1946) Rendez sa réplique à chacune des saynètes de Théâtre sans animaux: 1. « C'est vrai que si tu avais envie que je meure, je ne vois pas pourquoi on irait acheter un sèche-linge. » 2. « Non, ma chérie, ta mère s'appelle Yolande. Comme sa sœur, sa mère, sa grand-mère, sa tante et ses cousines... » 3. « [Les psychiatres] s'en foutent, la seule chose qui les intéresse c'est que j'aille crever le président. » 4. « Avouez qu'il y a bien une force qui vous pousse à consacrer tous les jours ouvrables de votre existence à démêler la tignasse de vos semblables avec un petit râteau en corne synthétique! » 5. « Tu n'es quand même pas en train de m'expliquer que Racine est mal élevé?!? » 6. Théâtre sans animaux analyse en. « La page est à nouveau blanche, va l'écrire, n'attends pas, pars... quitte la Creuse. » 7.
◆ Ainsi, Topor a déclaré dans une phrase restée célèbre: « Le sérieux n'est que la crasse accumulée dans les têtes vides », et cette sentence correspond assez à l'idée que Jean-Michel Ribes se fait des vertus du rire et du théâtre. ◆ Jean‑Michel Ribes précise à Virginie Brinker: « Dans Théâtre sans animaux, on peut apercevoir sous la cocasserie douleurs et drames ». ◆ L'échange va parfois conduire les personnages à se questionner sur leurs rapports aux autres et, bien souvent, à se révéler à eux-mêmes, à mettre à jour leur mal être ou leurs failles. 4. Une résonance plus grave Dans « Monique », que comprend la fille à propos de son fiancé grâce au dialogue avec son père? En quoi peut-on dire que le coiffeur de « Goéland » se révèle à lui‑même? Que finit par avouer M. Two sur lui-même dans « USA »? Quel malaise touche les personnages dans « Souvenir »? Toulouse. "Théâtre sans-animaux", huit fables de Jean-Michel Ribes à Odyssud - ladepeche.fr. ◆ Théâtre sans animaux a été publié en 2001 et mis en scène la même année au Théâtre Tristan Bernard par l'auteur. ◆ Jean‑Michel Ribes a lui‑même proposé une nouvelle mise en scène de sa pièce en 2013 au Théâtre du Rond-Point, théâtre dont il est le directeur.
Dans Théâtre sans Animaux, Jean-Michel Ribes convoque les trublions, les originaux, les secoueurs d'opinion, pour bâtir une pièce légère à l'humour décapant. – Pourquoi ne dessine-t-on plus les carpes? Porter une perruque de Louis XV permet-il d'arrêter de fumer? Peut-on oublier le prénom de sa fille? Doit-on dire à une comédienne qu'elle n'a pas de talent, d'autant plus lorsqu'il s'agit de votre belle-sœur? Autant de questions auxquelles l'auteur, metteur en scène et directeur de théâtre Jean-Michel Ribes essaye de répondre avec la verve qu'on lui connaît. » La mise en abyme, ou le théâtre dans le théâtre - Simplifier. Composée de huit saynètes aux noms évocateurs (Égalité-Fraternité –Tragédie – Monique – Musée – USA – Dimanche – Bronches – Souvenirs), Théâtre sans Animaux est une réflexion amusante sur ces personnages qui nous amènent à penser autrement, sur ces empêcheurs de tourner en rond chers à l'auteur et qui changent le monde à grands coups d'extravagance. En prenant le parti de l'absurde, ce dernier détourne des scènes classiques du quotidien en y ajoutant une étincelle, ce grain de sable dans les rouages dont il va s'amuser à ensuite observer les effets.
« Ils sont chics. Costumes de gala. Louise, tendue, marche vite. Jean-Claude, visage fermé, traîne derrière. Escaliers, couloirs, ils cherchent un nom sur une porte. Louise. – « Bravo », tu lui dis juste « bravo », c'est tout. Jean-Claude. – (Soupirs). Louise. – Je ne te demande pas de te répandre en compliments, je te demande de lui dire juste un petit bravo… […] Jean-Claude. – Je ne peux pas. Louise. – Tu ne peux pas dire « bravo »? Jean-Claude. – Non. Louise. – Même un petit bravo? Louise. – C'est quoi? C'est le mot qui te gêne? Jean-Claude. – Non, c'est ce qu'il veut dire. Louise. – Oh! Ce qu'il veut dire, ce qu'il veut dire, si tu le dis comme « bonjour », déjà il veut beaucoup moins dire ce qu'il veut dire. Jean-Claude. – Ça veut quand même un peu dire « félicitations », non? Louise. – Oui, mais pas plus. Vraiment pas plus. Jean-Claude. – J'ai haï cette soirée, tu es consciente de ça, Louise?! Théâtre sans animaux analyse mon. J'ai tout détesté, les costumes, les décors, la pièce et Elle, surtout Elle! Louise. – Justement, comme ça tu n'es pas obligé de lui dire que tu n'as pas aimé, tu lui dis juste « bravo », un petit bravo et c'est fini, on n'en parle plus, tu es débarrassé et moi j'enchaîne… Tiens, sa loge est là!
Un rire de résistance En huit sketches (Égalité – Fraternité – Tragédie – Monique – Musée – USA – Dimanche – Bronches – Souvenirs), on glisse progressivement d'une réalité quotidienne vers des séquences ubuesques. Où l'humour flirte sans cesse avec l'absurde à partir d'une situation ou d'une discussion entre les personnages qui sera à l'origine du grain de sable révélateur, perturbateur, amplificateur et dévastateur d'un malaise ou d'une douleur. Il y a cette scène notamment d'un stylo bille de trois mètres cinquante qui atterrit dans le salon d'une maison et détonateur du départ inopiné du chef de famille ou encore cette réflexion lancée dans un musée « j'aime toute cette période qui va de Vinci à Warhol »! et qui ouvrira une discussion existentielle entre les visiteurs, lesquels finiront muets comme des carpes, mais aussi heureux que des poissons dans l'eau. La mise en scène, savamment orchestrée, témoigne d'une direction d'acteurs au cordeau. Théâtre sans animaux — Wikipédia. A l'abri d'un décor fluctuant, les acteurs déambulent dans une ville où l'on visite ses habitants les uns après les autres – tantôt chez un coiffeur, dans un théâtre, un musée, un golf ou encore une maison bourgeoise – le tout propice à des dialogues rythmés et percutants.
La pièce de Ionesco La Cantatrice chauve illustre parfaitement l'absurde au théâtre. M. Martin et Mme Martin commencent à discuter en se demandant où ils se sont déjà vus. Chacune de leurs répliques met à jour les points communs qui les unissent. Voici la fin de leur échange. M. MARTIN. – J'ai une petite fille, ma petite fille, elle habite avec moi, chère madame. Elle a deux ans, elle est blonde, elle a un œil blanc et un œil rouge, elle est très jolie, elle s'appelle Alice, chère madame. M me. – Quelle bizarre coïncidence! moi aussi j'ai une petite fille, elle a deux ans, un œil blanc et un œil rouge, elle est très jolie et s'appelle aussi Alice, cher monsieur! [... ] M. – [... ] Alors, chère madame, je crois qu'il n'y a pas de doute, nous nous sommes déjà vus et vous êtes ma propre épouse... Élisabeth, je t'ai retrouvée! Eugène Ionesco, La Cantatrice chauve, 1950. 2. Une dimension absurde? Marie, un des personnages de la pièce Le Roi se meurt d'Eugène Ionesco prononce cette phrase devenue célèbre car elle éclaire l'œuvre de son auteur: « Plonge dans l'étonnement et la stupéfaction sans limites, ainsi tu peux être infiniment.