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Préceptes courants Créer un solo sur un morceau de Jazz tonal est une affaire d' improvisation contrainte. Ces deux derniers mots peuvent paraître antagonistes mais ils cernent une réalité qui paraît difficile au débutant: contrainte dans l'application de règles et principes propres au Jazz improvisation dans la petite part de liberté qui reste dans le choix des notes, du rythme et de l'harmonie. Un certain nombre de préceptes nous aident à démarrer dans la quête du bon solo: Connaître le morceau Il est essentiel d'être en grande familiarité avec le thème original. Etre capable de le chanter, siffler, marmonner est l'assurance de cette connaissance intime. En repérant les changements d'accords à travers la mélodie on développe son sens de l'écoute. A l'inverse, avec de l'expérience, la lecture du changement d'accords permet de servir la mélodie. Guitare jazz solo guitar. Connaître les paroles et pour le moins l'histoire du morceau renseignent sur l'état d'esprit nécessaire à l'interprétation. S'appuyer sur la mélodie C'est certainement la façon la plus honorifique de rendre hommage à l'auteur que d'appuyer son solo sur la mélodie.
Sauter des notes et faire des zigzags Le saut de notes est à encourager ainsi que les 'zigzags' qui correspondent à des montées de gamme à intervalle constant. Utiliser l'enveloppement de notes ('enclosures') Envelopper signifie approcher une note par les deux côtés de cette note. Cette technique est particulièrement efficace sur les notes cibles des accords. Utiliser la répétition et le séquencement d'idées mélodiques une bonne idée mélodique mérite d'être répétée immédiatement ou plus tard dans un solo. JAZZ BLUES IN F : SOLO GUITARE – GuitarUp. Si la mélodie répétée est transposée pour cadrer avec un accord différent elle est dite séquencée. Utiliser les motifs et citations Il est fréquent d'utiliser des fragments d'autre standards ou de solo très connus. Cela produit un effet de surprise et est considéré comme une forme d'humour. Certains motifs sont devenus des effets de jeu à part entière ('Honeysuckle', 'Solar', etc. ) Répéter les intervalles Pour renouveler l'intérêt de l'auditeur après plusieurs chorus pourquoi pas utiliser un jeu en Quarte, en Sixtes, etc.
Apprendre un solo complet de l'histoire du jazz! C'est indispensable pour tous les instruments. Vous trouverez en plusieurs parties une grand partie de chaque solo avec une explication des modes et techniques utilisés avec un audio au tempo normal et ralenti (portée en clé de sol et tablatures). Voir un exemple... Extrait de "Confirmation" par Michael Brecker. Guitare jazz solo youtube. On retrouve ici des doubles approches chromatiques (cadres rouges: mesures 26 et 29) et les notes caractéristiques de quelques accords (cadres violets). Notez aussi les modes utilisés: Ré mineur harmonique à la mesure 26 et Sol locrien #2 (ou Sib mineur mélodique) à la mesure 30:
Une même gamme sur plusieurs accords n'indique pas de jouer n'importe quelle note de cette gamme: les notes cibles de l'accord restent le canevas à suivre. Utiliser des fragments séquentiels de gamme Il est rare que l'on déroule complément une gamme dans un solo, par contre l'utilisation de fragments est très fréquent. Eviter certaines notes par rapport à l'harmonie sous-jacente Les notes à éviter ne sont pas nécessairement des notes à ne pas jouer. Elle peuvent être jouées (pas plus longtemps qu'une croche) en passant et ne doivent pas être maintenues. CNPMusic | Guitare Jazz | Solos complets. L'usage des gammes hexatoniques permet d'omettre systématiquement les principales notes à éviter. Convertir ses erreurs en approches et notes de passage En situation de jeu on est amené à jouer des notes qui sont discordantes avec l'harmonie. Pour minimiser le dommage causé à l'oreille de nos auditeurs on peut les traiter comme des notes chromatiques d'approche vers une autre note. Changer de direction dans ses gammes et arpèges En arpèges ou en gammes le changement de direction dans une phrase fournit de la variété et augmente l'intérêt.
Le respect des points de rencontre importants entre la mélodie et l'harmonie permet à l'auditeur de suivre votre cheminement musical. Connaître les changements d'accords La métrique harmonique du changement d'accords est suivie dans votre tête lors de votre solo: bien souvent au lancement de votre chorus, vous n'êtes plus soutenu que par quelques instruments et le risque de se perdre est grand. Utiliser les notes importantes des accords Les notes de la mélodie qui sont dans les accords sont très stables et résonnent avec eux. Les Tierces et Septièmes en particulier sont de très bon choix. Utiliser les notes de tension des accords Pour obtenir une plus grande palette sonore on ajoute aux accords des notes dites de 'tension' qui vont apporter des couleurs supplémentaires à l'harmonie. Ces ajouts ne se font pas uniquement dans l'accompagnement: le soliste a la liberté de les utiliser. Une bonne connaissance de la théorie aide à les placer pour que cela sonne bien. Guitare jazz solo mix. Utiliser les arpèges L'arpège est l'ensemble des notes de l'accord, jouées les unes après les autres, plutôt que toutes ensemble comme le fait l'accompagnateur.