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En 1947, il part en France. Il découvre la technique de la lithographie à Paris et publie son premier ouvrage avec Henri Michaux, qui écrit des poèmes pour accompagner ses premières lithographies. En 1951 a lieu sa première exposition. C'est ensuite un long cheminement artistique qui va suivre, où l'artiste sera influencé par l'abstraction de Paul Klee, par Soulages, l'école de New York et d'autres artistes musiciens, poètes (avec René Char par exemple). Il prend la nationalité française en 1964. Un style unique Dès le milieu des années 1960, Zao Wou-Ki sillonne la planète avec ses expositions, au Japon, en Chine, aux États-Unis, au Mexique, en Europe… La France reconnaît en lui l'artiste d'exception en le nommant officier de la Légion d'honneur en 1984, puis commandeur dix ans plus tard et grand officier en 2006. Son travail est particulièrement varié: huile sur toile, encre de Chine et aquarelle sur papier, estampes illustrant des livres de bibliophilie, des travaux sur céramique et porcelaine… Cet artiste complet a tout au long de sa carrière réalisé des estampes, se nourrissant notamment des écrits d'une trentaine d'écrivains, partant du figuratif pour aller vers l'abstraction d'un Paul Klee.
Les tons utilisés évoquent ceux de l'encre, mais Zao Wou-ki n'emploie pas encore ce médium à cette date. » MAMVP/ADAGP, PARIS 2018 « Traversée des apparences », 1956 ‒ huile sur toile, 97 x 195 cm ‒ Collection particulière « "Traversée des apparences", peint dans des tons neutres, témoigne du passage de Zao Wou-ki à une expression picturale où les références au monde environnant disparaissent. Comme le dit le titre, sa peinture tend à s'affranchir de toute représentation. » DENNIS BOUCHARD/ADAGP, PARIS 2018 « Hommage à Edgar Varèse », 1964 ‒ huile sur toile, 255 x 345 cm ‒ Donation Françoise Marquet-Zao, 2015/Musée cantonal des beaux-arts, Lausanne « Le 2 décembre 1954, au Théâtre des Champs-Elysées, "Déserts", du compositeur Edgar Varèse, est donné pour la première fois et retransmis à la radio. Les opposants à la musique contemporaine expriment leur indignation, mais Zao Wou-ki dit sa fascination dans cette œuvre hommage. » DENNIS BOUCHARD/ADAGP, PARIS 2018 « En mémoire de May », 1972 ‒ huile sur toile, 200 x 525, 7 cm ‒ Don de l'artiste à l'Etat en 1973, attribution au Centre Pompidou, Musée national d'art moderne/CCI, Paris « La disparition en 1972 et le souvenir de sa deuxième épouse, May, ont inspiré cette œuvre que le peintre offre à l'Etat l'année suivante.
Visite de l' exposition sur les œuvres de peinture et de calligraphie de Zao Wou Ki présentées au MAM: méditation et ambiance zen au vous ne me croyez pas, lisez la suite… Zao Wou Ki (1920 – 2013) L'espace est silence Musée d' Art Moderne 1er juin 2018 – 6 janvier 2019 Commissaires: François Michaud, Erik Verhagen Visite le 19 juin 2018 Le Musée d'Art moderne présente jusqu'au 6 janvier une sélection de quarante œuvres de Zao Wou Ki de très grandes dimensions et dans un ordre chronologique dont certaines, comme un ensemble d'encres de 2006, n'ont jamais été exposées. Pour rappel, le musée est en travaux et l'exposition se situe au niveau des collections permanentes et l'entrée du côté Seine. Depuis 2003, la dernière rétrospective présentée au Jeu de Paume, à laquelle Zao Wou KI avait lui-même participé, il n'y avait pas eu d'occasion de montrer ses tableaux. Présentée dans quatre salles, l'exposition donne l'occasion de s'interroger sur les grands formats peints de 1950 jusqu'en 2005 ainsi que sur les œuvres en noir et blanc que sont les encres.
Cette doctrine, qui se réclame de Duchamp sans l'avoir lu, affirme, au mieux, que le médium pictural est obsolète, au pire, politiquement suspect: premier handicap pour un artiste qui, depuis son arrivée en France, après être passé brièvement par les avant-gardes du début du siècle en général, et Paul Klee en particulier, crée à l'huile sur toile, par la couleur, le geste et la matière. Sans algèbre ni géométrie Deuxième tort: ce peintre ignore les systèmes à prétention intellectuelle et critique qui sont alors censés être seuls susceptibles d'excuser un artiste d'être encore peintre. Il ne se réclame d'aucune théorie et rit même de ce mot, affirmant ne se fier qu'au processus de création en train de s'accomplir dans l'atelier, sans schéma préparatoire, sans algèbre ni géométrie. A la différence de groupes tels que BMPT ou Supports/Surfaces, il ne se réclame pas non plus des idéologies révolutionnaires. Et pour cause: sur la vérité du maoïsme, les persécutions subies par sa famille et qui l'ont conduit à s'exiler l'ont suffisamment informé.