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9% évaluation positive [CATALOGUE] ART LEONOR FINI - PORTRAITS - La Malmaison + dép MINSKI Cannes 2002 Particulier 30, 00 EUR + livraison Vendeur 100% évaluation positive 1965 Portrait d'homme impressionniste peinture à l'huile signée Pro 285, 24 EUR + 17, 00 EUR livraison Vendeur 100% évaluation positive Gravure signée Ludo Chauviac un village sur le lot Aveyron Espalion, Estaing? Pro 99, 00 EUR + 43, 65 EUR livraison Vendeur 100% évaluation positive 1981 Portrait d'homme peinture à l'huile signée Pro 333, 02 EUR + 26, 00 EUR livraison Vendeur 100% évaluation positive Rare gravure XXème coloriée main signée château Warlegh House Devonshire England Particulier 75, 00 EUR Livraison gratuite Vendeur 100% évaluation positive G. WEBER / LEONOR FINI EO 1/250 Signé auteur et artiste 6 LITHOS Introuvable! Pro 239, 00 EUR + 29, 00 EUR livraison Vendeur 99. 5% évaluation positive 1987 Portrait d'homme impressionniste peinture à l'huile signée Pro 380, 48 EUR + 29, 00 EUR livraison Vendeur 100% évaluation positive Numéro de l'objet eBay: 294091502001 Le vendeur assume l'entière responsabilité de cette annonce.
Courtesy of Galerie Minsky La peintre italienne qui s'est établie à Paris en 1931 avait en commun avec le cercle des surréalistes mené par André Breton un univers fantastique. Elle est connue pour ses peintures de femmes élégantes au corps de rêve, mi humaine mi-déesse, postées dans des ambiances érotiques. Cecilia Alemani souligne, elle, une réalité méconnue de sa personnalité: son ironie. « Leonor Fini n'hésite à mettre en évidence certains aspects des relations entre hommes et femmes. Elle semble très authentique. Nous montrerons, outre ses peintures, ses illustrations, ses vêtements, ses masques, les accessoires dont elle se servait pour imaginer des changements de personnalités ». Leonora Carrington (1917-2011), Pavillon central, Giardini Portrait of Madame Dupin, de Leonora Carrington, 1947. Estate of Leonora Carrington/Artists Rights Society (ARS), New York/SIAE Pour Cecilia Alemani, « il s'agit d'une artiste très importante même si la postérité ne lui a pas encore réservé le sort qu'elle mérite ».
De père argentin et de mère italienne, elle fut élevée à Trieste, et se situa dès le début de ses travaux en marge du surréalisme, participant en 1936 à l'E xpo_ sition internationale du surréalisme de Londres aux Burlington Galleries, et à celle que le Museum of Modern Art de New York organisa sous le titre de « Fantastic Art, Dada, Surrealism ». Sa première expo-sition, qui eut lieu à la galerie Julien Levy de New York, fut préfacée par Chirico. Dans un style maniériste, Leonor Fini décrivit un univers de racines, de larves, de crânes d'animaux, d'eaux troubles et de brous-sailles, où sévissaient des sorcières et des monstres, plus spécialement des sphinx à tête de femme. Souvent ces créatures se penchaient avec une convoi-tise vampirique sur un jeune homme endormi ( Sphinx Amalburga, 1942; Stryges Amaouri, 1948). Elle a illustré divers livres, parmi lesquels les Sonnets de Shakespeare (1949), publié un recueil de gravures Portraits de famille (1950), dessiné les costumes du film de Renato Castellani Roméo et Juliette (1953), fait les décors de nombreuses pièces de théâtre, comme ceux de la Bérénice de Racine pour Jean-Louis Barrault (1955) et du Concile d'Amour de Panizza pour Jorge Lavelli 0968).
ET AUSSI à la Biennale: Anselm Kiefer (né en 1945), Palazzo ducale Installation Anselm Kiefer, Palais des doges, 2022. Anselm Kiefer/Andrea Avezzu/ Courtesy Gagosian and Fondazione Musei Civici Venezia Toujours plus grand, plus poignant et plus spectaculaire. Depuis quelque temps, le peintre allemand qui vit en France, Anselm Kiefer bénéficie d'un regain de jeunesse et renouvelle sa verve grandiose comme on l'a vu en décembre 2021 au Grand Palais Ephémère à Paris. Au même moment que la Biennale d'art contemporain, il confronte ses propres compositions aux fresques des maîtres du XVIe siècle. Un choc des titans très attendu. Il a représenté l'incendie historique du Palais comme une vision de l'Apocalypse. Katharina Grosse (née en 1961), Espace Louis Vuitton Katharina Grosse a inventé un format gigantesque pour ses oeuvres. Elle a transformé ses peintures en sculptures en faisant en sorte que ses toiles peintes de manière abstraite avec des jets de couleurs deviennent un objet immersif, disposé du sol au plafond dans des drapés savants.