Elle tue son père symboliquement dans "Les funérailles du père", où sa mère debout devant le cercueil exprime sa passivité, voire sa complicité. Peindre à la carabine
Autre aspect réjouissant de l'oeuvre de Niki de Saint Phalle, ses "tirs" tiennent de la performance et sont régulièrement filmés. A partir de février 1961 et pendant une dizaine d'années, elle peint littéralement à la carabine. "J'ai eu la chance de rencontrer l'art parce que j'avais, sur un plan psychique, tout ce qu'il faut pour devenir une terroriste. Au lieu de cela j'ai utilisé le fusil pour une bonne cause, celle de l'art", écrit-elle. Des pochettes de peinture de couleur ont été placées sous une couche de plâtre plus ou moins travaillée et agrémentée d'objets, voire sculptée. Les couleurs sont libérées quand les tirs percent le plâtre, elles coulent alors sur le plâtre. Niki de Saint Phalle affirme qu'elle tire alors "sur la société et ses injustices" et exprime la jouissance que lui procure l'acte: "Je tirais parce que cela me faisait plaisir et que cela me procurait une sensation extraordinaire. "
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Lorsque le Palais a été démoli, la sculpture a été localisée entre 1935 et 1985, Porte de Saint-Cloud, Paris. En 1986, il fut attribué au musée d'Orsay à Paris, restauré et exposé dans l'esplanade. Wiki
Rinoceronte vestido con puntillas, de Salvador Dali en 1956 reprend les caractéristiques de la gravure de Dürer. « Sculpteurs inclassables, Claude et François-Xavier Lalanne ont toujours exposé ensemble, avec l'idée commune de donner parfois à la sculpture une fonction. De ces oeuvres souvent hybrides, naissent l'étonnement, l'amusement, une poésie empruntée de surréalisme guidée par le jeu de mots, des formes et des matières »(1). Les animaux sont détournés pour créer des meubles parfois insolites et drôles. Le rhinocrétaire, exposition de 1977
Niki de Saint Phalle réalise son rhinocéros coloré. Rhinocéros, 2000
Sérigraphie originale sur papier ajouré
Xavier Veilhan (1963 –)
Le Rhinocéros 1999 – 2000 Résine, peinture polyester, vernis 110 x 415 x 140 cm Poids: 100 kg
« Quand je fais Le Rhinocéros rouge, je fais un rhinocéros « le plus rhinocéros et le plus rouge ».
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Collectif
Cet ouvrage comprend des témoignages de Pierre Restany, Pontus Hulten et Denis Riout et, en fin de volume, la biographie complète de Niki de St Phalle, ainsi que la nomenclature de toutes les oeuvres exposées. Les oeuvres présentées dans cet ouvrage sont celles de la donation qu'a faite Niki de St Phalle au Musée d'Art moderne et d'Art contemporain de Nice, peu avant son décès. Cette collection est enrichie de l'œuvre graphique de l'artiste, ainsi que d'un certain nombre d'oeuvres se trouvant dans des collections privées, mais que les héritiers de Niki de St Phalle ont voulu voir paraître dans cette deuxième édition. « Les assemblages » dont la force expressive se moque des modes et des courants. La période blanche des « tirs », des « mariés » et des « monstres » qu'elle met en place avec Tinguely. « La femme » où l'on retrouve notamment la sculpture monumentale « Hon » réalisée pour le Musée de Stockholm qui comprend nombre des fameuses « Nanas ». « L'univers des contes et des légendes », son bestiaire fantastique influencé par les légendes de l'Asie du Sud-est ou les déserts du Mojave (rhinocéros, autruches, boas, etc. ) qui est continué par le jeu des tarots que Niki de St Phalle poursuit en Toscane depuis 1978 par la construction du Jardin des Tarots.
Niki de SAINT PHALLE (1930-2002)
Rhinocéros, 2000
Sérigraphie originale sur papier ajouré
Signée dans la planche au dos
Dimensions 10, 5 x 15 cm
Excellent état
Sérigraphie:
La sérigraphie est une technique de reproduction d'œuvres graphiques très ancienne mise au point en Chine au moyen âge. Le terme de la technique dérive du latin "sericum" qui signifie soie. Cette technique utilise des pochoirs textiles dont une partie est enduite d'une colle. Placés entre l'encre et le support, les parties encollées de l'écran textile ne laissent pas passer l'encre sur le support, quand les parties non encollées la laissent passer, colorant ainsi le support. La technique a été très utilisée par Andy Warhol au 20ème siècle. Niki de Saint Phalle:
(1930-2002), est une artiste plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films française. Niki de Saint Phalle fut l'une des premières artistes femmes à acquérir la célébrité de son vivant, au début des années 1960. Fait étonnant malgré son importance dans l'histoire de l'Art, elle est une artiste totalement autodidacte, logiquement inspirée par l'art brut et l'outsider art.