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Comme une armée de clones répartis selon un quadrillage précis et individualisés sur un socle, l'agencement des œuvres accentue l'affront, met en scène une résistance, à la fois personnelle et massive. En prenant pour sujet cette sculpture dont l'original, en cire, a fait l'objet de nombreuses copies en bronze disséminées dans les musées du monde entier, Antoine Renard démultiplie à nouveau, prolonge et renforce son message. L'ambiguïté de cette œuvre observe un dualisme aux échos très actuels, oscillant entre des valeurs associées traditionnellement au féminin et au masculin. Ses jeunes danseuses prennent ainsi corps en se détachant progressivement de leur base, tels des hauts-reliefs d'une époque lointaine en voie de prendre leur indépendance — l'évolution de la sculpture étant aussi, de concert, remise en perspective dans cette exposition. Antoine Renard et la Galerie Nathalie Obadia remercient chaleureusement les ateliers DOC! Espace de création artistique, pour leur aide dans la réalisation de cette exposition.
Édouard-Antoine Renard, né en 1802 à Paris où il est mort le 19 mai 1857, est un artiste peintre et illustrateur français de l' époque romantique. Biographie [ modifier | modifier le code] Baptisé le 5 août 1802, Édouard-Antoine Renard expose des aquarelles au salon de Lille en 1825, son adresse mentionne la rue de la Grange-aux-Belles à Paris [ 1]. On le retrouve présentant des paysages peints au Salon de Paris en 1830 et 1833, Renard déclarant résider rue Meslay [ 2]. Sa toile intitulée La Rébellion d'un esclave sur un navire négrier daterait de 1839 (La Rochelle, musée du Nouveau Monde) [ 3]. Une grande partie de sa carrière figure un dessinateur et illustrateur remarquable, spécialisé dans les vues d'architecture, composant des ouvrages tels que Vues pittoresques des châteaux de France et avec le lithographe Adrien Provost, le Paris romantique: panorama des grands boulevards (1845) [ 4]. Contemporain de Janet-Lange et Henri Valentin, Renard contribue à des périodiques comme L'Illustration [ 5] et le Musée des familles [ 6].
L'exposition Pharmakon présente les nouvelles productions d'Antoine Renard réalisées suite à sa résidence à la Villa Médicis en 2019. À Rome, il a pu mener différentes recherches autour du parfum, conçu comme support de la la psyché, de la mémoire et de l'identité. Puisant dans l'héritage culturel de Rome et de la Méditerranée, Antoine Renard s'est appuyé sur les cultures antiques et chrétiennes qui ont une large expérience du parfum dans la relation à la mystique, au corps et à la guérison. Cette recherche en Italie a été précédée de plusieurs séjours en Amazonie péruvienne entre 2018 et 2020, au cours desquels Antoine Renard a étudié différents rituels de guérison, pratiqués sur de jeunes adolescents et adultes affectés par des addictions sévères. Dans ce cadre, Antoine Renard découvre l'importance des parfums dans ces thérapies, notamment avec les Perfumeros, guérisseurs qui développent des pratiques de soins olfactives. Depuis plus d'une dizaine d'années, Antoine Renard développe un travail de sculpture, d'installation ou de vidéo, dans lequel il convie ce qui est dans l'ombre, tapi dans les recoins du subconscient, où il désosse et met à plat les mécanismes de peur et d'angoisse qui irriguent parfois notre rapport au réel jusqu'à la transgression.
La dimension olfactive des œuvres s'inscrit pleinement dans ce travail autour de la mémoire, et la manière dont elle façonne les corps. Antoine Renard, qui a étudié lors de sa résidence à la Villa Médicis les pratiques ritualisées du parfum à Rome et suivi des guérisseurs parfumeros au Pérou, confectionne lui même chaque senteur à partir de plantes qu'il fait macérer ou de molécules de synthèse. La propension du parfum à susciter des souvenirs approfondit ce rapport à la vérité du modèle, à qui l'artiste redonne ainsi une présence, une identité. Ce travail sur les odeurs témoigne aussi du parti pris de la nuance et rend hommage à l'infinie complexité d'une personne, réduite, de son temps, à la caricature et au silence. Avec les outils propres à son époque, Antoine Renard transpose l'histoire et l'attitude de cette jeune danseuse dans notre société, marquée par l'emprise du marché, des lobbies consuméristes et par la toute puissance des algorithmes. Mais il révèle surtout la pertinence de cette posture à la fois captive, rebelle et désireuse à l'heure où l'attention est devenue valeur monnayable, où tout individu est un potentiel consommateur.
Dans ce contexte, et suite à cette invitation au Palais de Tokyo, j'ai décidé de travailler à partir de cette figure emblématique du corps objet qu'est la petite danseuse de quatorze ans, à la fois objet de convoitise institutionnelle, de pression familiale et économique et objet de désir sexuel. En retravaillant le corps de cette figure nue, de manière plastique et olfactive, et son positionnement dans l'espace du Palais de Tokyo, en bataillon, je cherche à souligner la capacité des corps à se réinventer, à surpasser les traumatismes, à résister sans renoncer à leur fragilité, aux doutes et à la sensualité. Antoine Renard "Impressions, après Degas" (#06) 2019, impression 3D en céramique, parfums (35 x 20 x 70 cm) Actualité "Futur, Ancien, Fugitif. Une scène française", jusqu'au 5 janvier au Palais de Tokyo, 13 avenue du président Wilson, Paris (16) Prix Occitanie de la Villa Médicis, Rome (en résidence du 29. 10. 2019 au 29. 01. 2020) Perfumeros avec le soutien du CNAP (Centre National des Arts Plastiques) et du Centro Takiwasi, Tarapoto, Pérou du 5 février au 5 mai 2020 Liens Antoine Renard " Futur, Ancien, Fugitif.