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Elle consiste à établir un mouvement séquencé en étendant les doigts rapidement les uns après les autres en donnant beaucoup de volume et de puissance. Le Golpe: En tapant avec l'annulaire, le majeur, la paume ou le pouce sur le golpeador (la plaque de protection), vous produisez une percussion pouvant être effectuée en même temps qu'un autre mouvement avec les autres doigts. Le punteado: Technique qui consiste à pincer les cordes de la guitare une à une. L'Alzapua: Le pouce joue une note en buté, puis une seconde note sur la corde suivante qu'il rejoue en remontant. Le pulgar: Jouer uniquement au pouce en buté. Les rythmes du flamenco: la mesure compás Selon son style, le flamenco est cadré par une rythmique qui lui est propre et qui est similaire à celui des palmas (claquement de mains) qui l'accompagne. Guitare flamenca — Wikipédia. Cette structure rythmique se nomme «Compás» est se décline en cycles réguliers ou alternés de 4 à 12 temps. Le compás alterné est le plus réprésentatif de la musique flamenco. Sous des styles différents (La solea, la séguiriya, les alegrias et la bulería), le compás alterné fait se succéder les temps longs et les temps courts dans un cycle de 12 temps.
La guitare flamenca, qui a la même forme que la guitare classique, est apparue au milieu du XIXème siècle avec l'ouverture des cafés chantants. Ces joueurs, analphabètes dans la théorie musicale, mais inspirant pour mélanger le chant, la danse et la guitare font l'art du flamenco. Vicente Escudero a parlé d'une hostilité entre la guitare classique et la guitare flamenco. Guitare espagnole flamenco en. Les artistes classiques ont accusé le flamenco d'ignorer la musique parce qu'ils ne suivaient aucune règle et les artistes de flamenco ont accusé le classique d'être des intellectuels purs sans nerf et caractère espagnol. Malgré cela, les deux se sont mélangés et se sont influencés l'un l'autre. Ramón Montoya Salazar (Madrid 1879-1949) est l'un des meilleurs guitaristes de tous les temps. Il a renouvelé et honoré la guitare flamenca et a créé une école dans laquelle de grands artistes flamencos seront formés tels que Niño Ricardo, Sabicas et bien d'autres jusqu'à Paco de Lucía qui a entamé une nouvelle étape dans l'histoire de la guitare.
Le flamenco se caractérise par une instrumentation typique composé d'une ou plusieurs guitares, d'un chant souvent très forcé, d'une danse très rythmique et expressive (zapateados), de frappements de mains (Les palmas) et le cajon et castagnettes pour accentuer le rythme. Guitare espagnole flamenco gratuit. Il s'est développé sur plusieurs siècles pour devenir un art complet (encore aujourd'hui) et propose différents styles de flamenco: Alegria, Buleriaa, Guarija, Farruca, Fandango, tango flamenco, siguiriya… Les styles se différencient davantage par leur chant (palos) et leur rythmique que par le jeu du guitariste. Avec son jeu unique, percutant et hautement virtuose, la guitare flamenca joue néanmoins un rôle très important dans le flamenco. Les exigences très particulières de la musique ont conduit à rendre la guitare flamenca unique en son genre avec des dimensions, des configurations et des matériaux bien à elle. Sa fabrication Contrairement à la guitare classique à l'attaque souple et à l'étouffement long et progressif, l'objectif donné à la guitare flamenco est d'offrir un son puissant et percutant recouvrant les bruits de pas des danseurs.
En effet, la guitare connaît une vogue extraordinaire en Europe du Nord pendant le premier tiers du XIX e siècle, faisant parler de guitaromanie, avant d'être éclipsée, comme instrument domestique et de salon, par le piano, tandis que son faible volume sonore lui interdit, en pratique, le concert. Fichier audio La vihuela La vihuela. Des difficultés à utiliser ces médias? Guitare décorant une pièce à l'ambassade de France à Lisbonne, début du XIX e siècle. Cliquez sur une vignette pour l'agrandir. Guitares espagnoles et Flamenco - FlamencoExport. Lutherie [ modifier | modifier le code] La guitare flamenca présente traditionnellement une caisse en cyprès et une table en épicéa. Elle est de même forme qu'une guitare classique mais elle est plus fine et plus légère et sa caisse est plus étroite. Elle rend un son vif, métallique et brillant, plus "véhément" mais moins "velouté" que celui de sa sœur classique. Elle dispose souvent d'un diapason rallongé nécessitant une tension de corde plus élevée, ce qui permet à la fois un plus grand volume sonore et une hauteur de cordes plus faible, propice au jeu rapide.
Trois grandes figures sont apparues dans l'ambiance de la guitare du XIXe siècle: Dionisi Aguado (1784-1849) compositeur et diffuseur de la traduction de la guitare aux pièces de Beethoven, Haydn, Mozart, etc... l'auteur d'une méthode de guitare et un traité d'harmonie qui est encore utilisé; Francisco Tárrega (1852-1909) de Castellón qui suivit les pas de Fernando Sort et sauva la guitare de sa décadence pour être considéré comme un instrument gitan de la population dans les tavernes contre l'opéra italien. Le compositeur et interprète Tárrega est responsable de l'époque dorée de la guitare pour la création de l'école de guitare moderne. Ses transcriptions des pièces classiques et des compositions inspirantes Recuerdo de la Alhambra, Danza mora, Capricho árabe, etc... Guitare espagnole flamenco music. sont présentes dans les concerts d'Andrés Segovia, de Renata Tarragó, de Narciso Yepes, de Francisco Garrido ou de Rafael Rico. Ces pièces adaptées à la guitare flamenca sont également au répertoire des grands artistes flamencos.
Techniques de la main droite et les doigtés [ modifier | modifier le code] Les techniques de la main droite et les doigtés sont le rasgueado, le golpe, le picado, le pulgar, l' alzapúa, le trémolo [ 8]. En guitare classique comme en guitare flamenca, le trémolo est une technique de main droite. Qu'est-ce que la guitare flamenca ?. La forme générale est une note basse jouée avec le pouce, suivie d'une note aiguë jouée avec les autres doigts (index, majeur et annulaire) et répétée plusieurs fois rapidement. La forme classique répète le schéma p a m i (pouce, annulaire, majeur, index), alors que la forme flamenco rajoute une note aiguë et a pour schéma p i a m i. Un des morceaux les plus célèbres se jouant avec cette technique est Recuerdos de la Alhambra [ 9] de Francisco Tárrega. Techniques de la main gauche [ modifier | modifier le code] Les techniques de la main gauche sont le hammer-on, le pull-off, les glissés, les liés. Accords [ modifier | modifier le code] Les guitaristes de flamenco ont recours à tous les accords traditionnels ( majeurs, mineurs, septième de dominante) ainsi qu'à des cadences spécifiques au flamenco.