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Son œuvre est fortement marquée par la dépression, le désespoir et la révolte. Francis Ponge : biographie du poète, auteur du Parti pris des choses. Lecteur de Nerval, de Hölderlin, de Corbière, fasciné par Antonin Artaud, il s'inscrit dans la lignée des poètes maudits. Son destin renvoie à celui de Jean-Pierre Schlunegger (1925-1964) ou plus encore à celui d' Edmond-Henri Crisinel (1897-1948). À l'instar de ces derniers, Francis Giauque est considéré comme étant l'un des « poètes maudits » de Suisse romande, le poète des mis-à-part et des rebelles.
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Après sa participation à des mouvements de grève importants, il est licencié en 1937. L'auteur quitte alors Paris et s'engage activement dans la résistance dès 1941, sans cesser d'écrire. Le Parti pris des choses de France Ponge Son ouvrage majeur, "Le Parti pris des choses", est publié chez Gallimard en 1942. Ce sont des définitions d'objets du quotidien, sous forme de courts textes poétiques teintés d'irrationnel et jouant avec les mots, que le poète considère comme une matière à travailler. Il donne par exemple la définition du mot "cageot" comme étant "À mi-chemin de la cage au cachot la langue française a cageot, simple caissette à claire-voie (…)". François Pagé : Artiste peintre. Et pour article sur le "pain", il fait l'éloge de sa croûte: " La surface du pain est merveilleuse d'abord à cause de cette impression quasi panoramique qu'elle donne: comme si l'on avait à sa disposition sous la main les Alpes, le Taurus ou la Cordillère des Andes ". Les poèmes de Francis Ponge Un article élogieux de Jean-Paul Sartre paru en 1944 apporte à Francis Ponge un début de notoriété.
François Bruetshy Artiste mélomane, François Bruetshy dévoile à la galerie Murmure une série de toiles très récentes. Il puise dans ses lectures éclectiques des réflexions fondatrices. Francis peintre et poète http. Bachelard, Novalis, Rilke, Beckett, Bataille, Michaux, Delacroix, Klee, Malevitch, Kandinsky…qu'ils soient poètes, philosophes, romanciers ou peintres, ces artistes posent les fondements d'une pensée subjective qui nourrit l'âme créative de François Bruetschy. Retracer le parcours de cet artiste, c'est revenir à ses années de jeunesse où il a suivi des cours à l'Ecole des Beaux-Arts de Mulhouse avant de rejoindre la capitale et fréquenter l'atelier de la Grande Chaumière puis l'Ecole Nationale des Métiers d'Arts. Après une première approche figurative, ses œuvres se sont peu à peu déconstruites. « Mes peintures récentes trouvent un écho avec beaucoup d'artistes très jeunes. Peinture abstraite, mais ce n'est pas le principal, c'est une peinture sans contrainte où le support, l'outil, le geste, le pigment, et le liant ou le médium sont exprimés.
Du figuratif à des œuvres frôlant l'abstraction, le style de François Pagé est difficile à définir. Sa peinture se veut particulièrement poétique et lyrique, lui permettant de traduire en image ses émotions les plus profondes. Un peintre poète Né en 1962 à Tours où il vit actuellement, François Pagé élabore des œuvres qui explosent de couleurs. Ses créations sont inspirées de textes poétiques que l'artiste rédige lui-même. Francis peintre et porte de garage. En effet, ses œuvres nous racontent des histoires, illustrent les paroles poétiques de l'artiste avec beaucoup de subtilité, dont les titres semblent tout droit tirés de ses poésies. Prétextes à l'illustration de ses poèmes, les œuvres de l'artiste parcourent un large spectre de manières et de styles, qui semblent parfois inspirées de l'impressionnisme, du fauvisme voire de l'abstraction. Un artiste renommé Les œuvres de François Pagé sont présentes dans de nombreuses collections publiques: Ville de Batz sur Mer, Saint Avertin, Saint-Ouen-Marchefroy, Cabourg, Monnaie Loches, musée de l'Isle Adam, Conseil départemental d'Indre et Loire, ainsi que dans des collections privées à l'étranger: Australie, Autriche, Allemagne, Algérie, Angleterre, Belgique, Canada, Corée du sud, Chine, Espagne, Hong Kong, Italie, Japon, Maroc, Malaisie, Portugal, Suède, Suisse, Singapour, Taïwan, États-Unis.
Il est malheureux mais sans maniérisme excessif. Il s'exprime dans des scènes simples, faussement dépouillées: un intérieur, souvent un atelier, ou un salon où songe une femme assise; des paysages de verts et de bleus lugubres… Mêlée à ce morne quotidien, une atmosphère fantastique se déploie, plus ou moins prononcée. Gruber ne s'exempte pas d'un certain surréalisme, notamment celui d'André Masson, même s'il combattit ce mouvement. Ainsi, des monstres dansants cernent une femme nue dans Les Malheurs de l'amour (1937). Des débris de violons s'amoncellent sur un guéridon dans Modèle dans l'atelier (1935) comme dans plusieurs autres travaux, ce qui ajoute au caractère obsessionnel de l'? uvre. Enfin, cadavres, ruines et lambeaux prolifèrent dans la production des années noires. Francis peintre et poete du. Mais, même dans les natures mortes ou les campagnes les plus classiques, c'est la densité de la composition recourant la plupart du temps à une perspective accélérée, et surtout le griffé de la touche, la dureté coupante du trait hérité de Jacques Callot et des derniers artistes de la Renaissance allemande, qui saisissent.