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S'exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs et établir une relation avec celle des artistes, s'ouvrir à l'altérité Élève capable de: justifier son dispositif par rapport au sujet. Le temps qui passe: bilan. Pour représenter le temps qui passe, divers moyens ont été trouvés: Représentation d'objets ayant une fonction symbolique (horloge, sablier) comme dans le cas des………… Narration avec réalisation de plusieurs images comme la Bande dessinée, les………….. ……. photographiques ou vidéo…. Représentation des effets du temps sur un ………… (croissance, vieillissement). Variation de la lumière, de la couleur du au changement d'heure ou de saison à partir d'un même motif de départ: c'est une …………… Représentation du temps à une plus grande échelle, en figurant des évènements historiques marquants ou en utilisant une ………………… chronologique. Le temps qui passe art plastique 3eme les. Utilisation de l'……………………. avec les dates, les heures, les citations sur le temps…. Utilisation d'images fixes ou mobiles, d'image unique ou ………………, d'image autonome ou en séquence.
Le principe est simple: Matisse recouvre d'une fine couche de gouache des feuilles de papier, dans lesquelles il découpe ensuite, sans dessin préalable et au moyen de ciseaux, divers éléments qu'il assemble sur d'autres feuilles après avoir trouvé l'arrangement qui lui convient. Il disait lui-même: le papier découpé me permet de dessiner dans la couleur, de sculpter la couleur. Ses plus grandes œuvres ont ainsi été réalisées: Jazz en 1943, Polynésie, la mer en 1946 ou le Nu bleu en 1952. ARTS PLASTIQUES... 2012-2013 : 4E - LE TEMPS PASSE. A partir de ces références culturelles, l'enseignant peut proposer à ses élèves de dessiner avec leurs ciseaux et d'expérimenter la technique du collage. L'objectif final est un collage de cinq silhouettes dansantes noires, à la façon de la série Jazz, sur un aplat de gouache de couleur chaude. Ces silhouettes, collées sur une ligne oblique partant du centre de la feuille pour rejoindre d'un de ses coins, seront de taille croissante à mesure qu'elles s'éloignent du centre (offrant l'illusion de perspective).
Mais les élèves peuvent établir des points communs à ces deux époques: la technique utilisée (la juxtaposition de petits cubes de pierres de couleurs sur un ciment frais) et leur délai de réalisation. Le rôle de la matière dans une production et la sensibilité aux constituants de l'œuvre Les élèves analysent aussi le rôle de la matière dans une œuvre plastique: sa caractéristique, les effets produits par le geste (retenu ou non maitrisé), l'instrument utilisé (brosse, éponge, pinceaux de tailles différentes, autres outils) et les effets réalisés sur les couleurs grâce à différentes techniques (liants, empâtement, giclure, mélanges…). Le temps qui passe art plastique 3eme exemple. L'étude de l'œuvre d'Henri Matisse permet par exemple aux élèves de comprendre le rôle particulier de la matière. Aux débuts des années 1940, le peintre, déjà célèbre pour ses œuvres Fauves, tombe malade et ne peut plus se tenir debout. Cloué au lit ou assis dans son fauteuil roulant, il renoue alors avec une technique déjà pratiquée pour la réalisation de sa série La danse en 1929: la technique des gouaches découpées.
Bilan de la classe: CULTURE ARTISTIQUE ET ŒUVRES DE RÉFÉRENCE La nature morte et plus précisément la Vanité recourt à la représentation des symboles (sablier, bouquet fané, crâne) pour montrer la fuite du temps avec un objectif clair et philosophique: rappeler à l'homme sa condition morale. Vanité:Catégorie particulière de nature morte dont la composition allégorique suggère la relativité de la connaissance et la vanité du genre humain soumis à la fuite du temps, à la mort. Impressionnisme: l'impressionnisme doit son nom au tableau de Claude Monet, Impression, soleil levant en 1872. Le temps qui passe art plastique 3eme groupe. Le nom n'est donné qu'en 1874, lors d'une exposition des « impressionnistes » chez le photographe Félix Nadar. Les oeuvres impressionnistes se caractérisent par une peinture utilisée en touches successives posées côte à côte. Les sujets, de plus en plus issus de la modernité, n'apparaissent distinctement que lorsque l'on regarde l'oeuvre à une certaine distance. Les impressionnistes rejettent la peinture académique.