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GRAPHISME JAPONAIS Auteur: SEND POINTS Résumé du livre: S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales: l'après-guerre (1950-1980, l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs: de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas. Graphisme japonais - Send Points. ) Disponibilté: Disponible sous 3 à 8 jours. En savoir + Ean: 9782889357673 Editeur: NUINUI Date de parution: 15/10/2020 Du même auteur Français 1re bac pro 13, 70 € LA BIBLE DE LA PREPARATION PHY... 39, 95 € GRAPHIC DESIGN JAPONAIS - NOUV... 29, 90 € Les doutes d'Avraham 7, 50 € Envoyez cette page à un ami Vos noms et prénoms: E-mail de votre ami(e): Les Meilleures Ventes
Reportage: France 3 Alpes I. Colbrant / D. Semet / P. Maillard Si le graphisme japonais fascine autant, c'est peut-être parce qu'il a réussi à se nourrir à la fois des influences ancestrales (parfois très codifiées) de l'archipel (la tradition de l'estampe, de la calligraphie) et de courants venus de l'étranger: le Constructivisme russe, le mouvement De Stijl néerlandais, le Bauhaus allemand et la culture américaine qui a baigné l'archipel au lendemain de la Seconde guerre mondiale. L'affiche y tient une place à part et plus largement la publicité. Pays dévasté et confronté à la nécessité de se reconstruire, le Japon a connu un essor incroyable avec des besoins immenses en terme de marketing, de logos, d' de supports de communication visuelle qui ont favorisé dans les années 60 toute une génération de graphistes talentueux. Graphisme japonais contemporain 3d. Parmi eux, on peut citer Yusaku Kamekura, Kazumasa Nagai, Ikko Tanaka, Shigeo Fukuda, Tadanori Yokoo... Autant d'artistes (et bien d'autres) qui font partie de la rétrospective proposée jusqu'au 29 janvier au musée Géo-Charles.
La nature animale, découpée dans des aplats pastel où se loge le motif en détail, s'oppose à la perspective de visuels publicitaires, mêlant photographies et lignes géométriques. Titrée Life, la proposition dévoile également quatre affiches du même nom pour lesquelles le designer affirme un style plus proche de la gravure. Graphisme japonais contemporain pour. Poissons, oiseaux et plantes émergent du blanc de la feuille par la finesse du trait noir. Pour un environnement graphique peuplé de créatures, entre naïveté et finesse du tracé, défense de l'animal et pureté de l'image. à lire aussi: Diego Zaccaria: « L'affiche devient sociologique » ______ L'art du magazine Aux Moulins de Villancourt (Pont-de-Claix) Comme le graphisme n'est pas qu'une question d'affiche, aux Moulins de Villancourt, le design se dévoile de page en page à travers une séduisante sélection de revues japonaises. Magazines in Tokyo explore la presse de la capitale nippone qu'elle soit dédiée à l'art, à la mode ou à la nourriture. À travers une scénographie remarquable, tel un chemin de fer mettant en valeur la présentation des diverses publications, les couvertures révèlent le talent des graphistes japonais entre "unes" composées avec complexité par la typographie et visuels pourvus d'une sobriété minimaliste renversante.
Cet autrichien, transplanté à New York, a su amalgamer l'art corporel, les installations, l'écriture avec le design, en obtenant des résultats révolutionnaires: après lui le graphisme, la direction artistique, la photographie, l'art, l'illustration, n'ont plus de limites. Graphisme japonais - Livre - France Loisirs. Stefan Sagmeister est le bel exemple d'un graphiste qui, de simple organisateur de textes et de lignes, est devenu un artiste. Certains pourraient objecter que ce qu'il fait relève du domaine de la direction artistique, mais sa grande passion pour le dessin des caractères (dessinés à la main ou réalisés avec des stratagèmes et trouvailles bizarres) l'aidant à communiquer des messages qui n'ont rien de banal, témoigne avec conviction qu'il s'agit bien d'un designer, même si hors du commun. Le graphisme c'est aussi cela.
Résumé En matière de design graphique, le Japon s'est forgé au cours de ces dernières décennies une réputation unique au monde en raison, peut-être, de l'impression de pureté et de fraîcheur hors pair qui en émane. S'appuyant sur la contribution de prestigieuses signatures du design contemporain comme Masaaki Hiromura, Daigo Daikoku et d'autres artistes de renommée internationale, ce livre retrace l'histoire du design graphique japonais au fil de trois étapes principales: l'après-guerre (1950-1980), l'âge d'or (les années 1990) et le XXIe siècle. Graphisme japonais contemporain de lyon. Les oeuvres d'éminents designers japonais illustrent la sensibilité esthétique intrinsèque du Japon. L'analyse des multiples racines culturelles de ce phénomène et des sources d'inspiration des différents créateurs renvoie à des thèmes majeurs: de l'esthétique japonaise en général au wabi-sabi, en passant par la cérémonie du thé (chanoyu), l'art pictural du yamato-e et celui des célèbres estampes de la tradition ukiyo-e, la philosophie zen et les mangas.