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→ Lumière sur les masques au théâtre. – Arlequin. – Pierrot. AU THÉÂTRE, ILS REPRÉSENTENT UN LIEU SUR SCÈNE - 6 Lettres (CodyCross Solution) - Mots-Croisés & Mots-Fléchés et Synonymes. Le décor Le décor permet de situer la fiction théâtrale. On distingue trois grands types de décors: le décor réaliste qui tente de figurer le lieu, tel qu'il existe dans la réalité (un salon); le décor par allusions qui situe l'action par quelques indications (pancarte…); le décor symbolique qui crée un espace imaginaire, à partir des jeux de volumes et de matière (plan incliné, disposition de tentures…). Si un décor peut indiquer un lieu unique ( unité de lieu du théâtre classique), il peut changer éventuellement au cours de la pièce (un salon, puis la rue…), voire il peut être parfois à lieux multiples (les mystères représentent simultanément plusieurs lieux sur la scène; il faut alors changer d'endroit sur la scène pour indiquer un changement du lieu de l'action). Genres littéraires Articles connexes Recherche sur le site
Commentaire de texte: Corpus, la mort au théâtre. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 17 Janvier 2018 • Commentaire de texte • 528 Mots (3 Pages) • 1 324 Vues Page 1 sur 3 Corpus Qu'elle soit représentée sur scène ou juste exprimée, la mort est un sujet récurrent au théâtre. Au théâtre il représenter un lieu sur scène et. Ce corpus nous invite à approfondir l'idée de cette prédominance. 4 textes le composent: Horace, de Corneille, Lorenzaccio, de Musset, Ruy Blas, de Hugo et Incendies, de Wadji Mouawad. Quel traitement réservent ces auteurs au thème de la mort dans ces extraits? En premier lieu, nous analyserons la représentation de la mort sur scène, puis dans un second temps, nous verrons quelles motivations poussent les personnages vers la mort, et en fin nous nous arrêterons sur le vocabulaire utilisé qui donne à la thématique de la mort et de la violence tout son sens. Avant le XIXème siècle, les ouvrages littéraires devaient respecter une règle claire: celle de la bienséance, la mort ne devait en aucun cas être montrée sur scène et choquer le spectateur.
Le théâtre est un genre littéraire, mais aussi un spectacle; cette double dimension pose la question des rapports entre le texte et la mise en scène. 1. L'interprétation et la mise en scène - EspaceFrancais.com. Le théâtre: un texte Si l'on excepte la commedia dell'arte (jouée aux xvi e et xvii e siècles, en Italie et en France), où le texte est réduit à un canevas sur lequel les acteurs improvisent, une pièce de théâtre est écrite par un auteur dramatique. Ce texte est composé de deux éléments distincts: le dialogue, et les didascalies. Le dialogue C'est le discours direct, entre les personnages, qui permet au spectateur: de connaître les pensées et les sentiments des personnages; de connaître les informations nécessaires à la compréhension; de ressentir des émotions. Le texte théâtral se distingue ainsi par une « double énonciation »: les acteurs se parlent entre eux (premier niveau d'énonciation), mais ils s'adressent aussi au public (second niveau d'énonciation). Cette spécificité offre des jeux possibles, si le spectateur en sait davantage qu'un personnage, par exemple.
Le style de jeu. Les différentes façons de parler et de se déplacer donnent un style particulier à la représentation. À l'époque classique, on a privilégié tantôt la déclamation, où (acteur se rapproche du chanteur, tantôt la gestuelle, où il se rapproche du mime ou du danseur. Dans le jeu réaliste, au XIX e siècle l'acteur s'identifie au personnage qu'il incarne pour mieux faire partager ses émotions. Aujourd'hui, on insiste sur l'inventivité de l'acteur quijoue librement avec son corps, sa voix et les accessoires. Le rôle du metteur en scène [ modifier | modifier le wikicode] Le metteur en scène est à la fois chargé de diriger une troupe de théâtre et de donner sa propre interprétation du texte joué sur scène. Théâtre, lieu : Universalis Junior. Diriger une troupe. La représentation est une tâche collective qui demande la participation inventive du décorateur, du costumier, des accessoiristes, des musiciens et des comédiens. C'est au metteur en scène qu'il revient de distribuer les rôles, de diriger les acteurs, de concevoir décors, costumes, ambiances sonores et d'assurer, par la rigueur et la cohérence de ses choix, la qualité de la représentation.
C'est une profession artistique à part entière depuis le XX e siècle. → André Barsacq met en scène le texte d'Anouilh. L'espace scénique: c'est la scène ou le « plateau », l'espace sur lequel jouent les comédiens. Il est constitué d'une avant-scène, d'un fond de scène, du côté dit « cour » (à droite pour le spectateur) et du côté dit « jardin » (à gauche pour le spectateur). → Espace rectangulaire, grand, petit, en pente, etc. Le temps du spectacle: c'est la durée de la représentation, pour les comédiens et les spectateurs. Tout est « en direct », en temps réel, en général quelques heures. La mise en scène: c'est tout le travail du metteur en scène pour transformer le texte en spectacle avec son équipe. Au théâtre il représenter un lieu sur scène du. La distribution: le metteur en scène choisit les comédiens qui vont interpréter tel ou tel rôle. → Le personnage d'Antigone est joué par Murielle Valentin. La scénographie: ce sont les choix de décors, de lumières, de musique et de costumes. C'est le travail du scénographe. Le jeu des comédiens: le metteur en scène dirige les comédiens (déplacements, tons, gestes) pendant les répétitions.
Commedia dell'arte (nom féminin): c'est une forme de théâtre pratiquée par des comédiens italiens professionnels. L'intrigue représentée est drôle, ponctuée de gags (des lazzi). Les acteurs doivent improviser, car le texte n'est pas entièrement rédigé. Farce (nom féminin): c'est l'ancêtre de la comédie. Au Moyen Âge, la farce met en scène (souvent sur de simples tréteaux dans la rue) des personnages comiques qui ont beaucoup inspiré Molière (le mari cocu, le naïf, le rusé... ).