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Figuration, naturalisme, stylisation [ modifier | modifier le code] José Wasth Rodrigues, Largo do Rosário, 1880. Le portrait, le paysage, la nature morte sont des exemples de genres figuratifs cherchant à reproduire la nature, atteignant parfois au naturalisme par l'extrême attention à la représentation de la nature. Peinture semi figuratif streaming. En Occident, dans les arts (peinture, sculpture, céramique, arts textiles, etc. ) de la Renaissance, de l'époque baroque, ainsi que les réalismes du XIX e siècle ainsi qu'au XX e siècle avec l' hyperréalisme on rencontre de nombreux exemples de styles artistiques figuratifs et plus ou moins idéalistes ou naturalistes, voire réalistes, ou même d'un réalisme photographique dans lesquels l'artiste met, plus ou moins, en avant son pouvoir d'imiter la nature visible, voire son image photographiée. D'autres cultures se sont écartées d'une reproduction détaillée, réaliste ou naturaliste, la jugeant besogneuse, malséante (en Chine et en Corée [ 3]), tout en pratiquant un art figuratif: c'est le cas de l' art indien, l' art chinois, l' art coréen et l' art japonais d'avant le colonialisme occidental; le naturalisme apparaissant peu dans ces cultures.
Parmi eux, une dizaine sont spécialisés dans la peinture figurative: la ville, la nature, l'homme… Le réel est une source inépuisable d'inspiration! Nos artistes en peinture figurative La peinture figurative produit des images sur lesquelles la personnalité de l'artiste fait figure de filtre. Guillaume Chansarel propose des peintures aux allures de prises de vue hyperréalistes des grandes métropoles (New York, Paris, Hong Kong…), alors que Calo Carratala restitue des paysages de l'Amazonie péruvienne empreints de nostalgie. Semi figuratif, Figuratif | henriette-lacroix. Emanuel Schulze applique les règles de la perspective albertienne à ses toiles de peinture figurative, créant un monde paradoxal, familier et inconnu. Il simplifie les formes jusqu'aux limites de la peinture abstraite, exercice auquel Ramon Enrich se livre également, d'une manière tout à fait inédite. Ce dernier crée des espaces imaginaires colorés à l'atmosphère surprenante. En savoir plus sur notre galerie d'art contemporain et nos peintures figuratives Si vous êtes intéressé(e) par un tableau, figuratif ou abstrait, de l'un des artistes représentés par la galerie, n'hésitez pas à contacter l'équipe Artistics par téléphone au 01.
La mer est pour moi une source d'inspiration. Ces œuvres marines semi-figuratives hautes en couleur sont une invitation aux voyages tels que pouvait l'imaginer Magellan, sans cesse à la recherche de nouvelles découvertes.
De nombreuses cultures d'Afrique, d'Océanie et des Amériques d'avant le colonialisme occidental, et dans l'histoire ancienne de l'Occident, du Moyen-Orient et de l' Asie centrale, ont pratiqué des arts figuratifs où la création de formes ayant un style était essentiel. « La cohérence des déformations [y] est un symptôme ou une manifestation du style » [ 4]. L'art figuratif peut également être l'expression d'un sentiment devant la nature, son caractère sublime (le Romantisme), ou étrange ( symbolisme) qui nécessitent parfois une sélection dans ce qui est représenté, voire sa déformation. L' impressionnisme joue de l'accentuation de phénomènes perceptifs subtils, en particulier dans le domaine des couleurs, rivalisant ainsi avec la photographie. Au XX e siècle, l' expressionnisme manifeste par le choc de tons violents, par des déformations systématiques un monde ressenti avec une extrême puissance vitale, par opposition à la « bonne société » guindée et insensible, voire étouffante. Peinture semi-figurative - Accueillir — Christophe Houllier. La multiplication de nouveaux points de vue sur le monde, donnés par la science physique, le monde microscopique, le cinéma, la psychanalyse donnent aux surréalistes l'occasion d'explorer d'innombrables possibilités de l'art figuratif ou aux frontières de l'abstraction, avec des symboles plus ou moins masqués.
L'art figuratif peut enfin être la représentation interprétée du monde réel. Le cubisme est un exemple de cette volonté de représenter des objets du réel (figures dans l'espace, guitares, natures mortes... ) en passant par la recherche de solutions non-illusionnistes, le refus de solutions traditionnelles, mais par l'analyse des problèmes liés à la figuration et par la quête de solutions propres à l'artiste, la création d'un style qui lui soit authentiquement personnel. Voir aussi [ modifier | modifier le code] Art abstrait Peinture non figurative Naturalisme (Art figuratif) Notes et références [ modifier | modifier le code] ↑ Platon, La République: trad. Peinture semi figurative. présentation et notes de Georges Leroux, GF Flammarion, 2004, ( ISBN 2-08-070653-5). ↑ Aristote, Poétique (trad. et notes de Michel Magnien), Le Livre de poche, 1990, ( ISBN 2-253-05241-8). ↑ Le point de vue des lettrés excluait, en peinture, toute notion de « réalisme » - « naturalisme » - « vérisme » et de décoratif (tous termes occidentaux qui disqualifient la peinture des artistes professionnels chinois car ils ne correspondent pas à des concepts chinois).
L' art figuratif est un style artistique — en particulier dans la peinture, la photographie, la sculpture, la céramique, les arts textiles — qui se manifeste par la représentation du visible. Ces modèles visibles, sont parfois représentés tels qu'ils se présentent, et avec la volonté d'en restituer tous les détails, c'est le naturalisme, mais le plus souvent la représentation simplifie, garde l'essentiel, schématise ou bien l'artiste joue avec les formes qu'il organise, crée une nouvelle forme ou le modèle visible a été déformé, voire stylisé par la cohérence des déformations, la cohérence, l'harmonie des formes organisées, composées. Peinture semi figuratif e. L'art figuratif est souvent opposé à l' art abstrait, qui depuis 1910 avec Vassily Kandinsky ne cherche pas à représenter la nature, les objets du réel, et même, cherche à ne pas les représenter, en particulier l'art qui se définit comme non-objectif ou non-figuratif. Pourtant, une partie de l'art abstrait s'est nourrie d'une observation attentive du visible, c'est le cas de Piet Mondrian, entre autres, dans les années 1910.