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À propos de l'auteur Élevé dans une famille d'artistes, Timothy Samara a commencé à dessiner dès son plus jeune âge. Grâce à un soupçon de talent, un encouragement considérable de la part de ses parents et l'influence de directeurs artistiques rencontrés à l'agence photographique de son père, il a étudié le graphisme à l'University of the Arts de Philadelphie. Après ses études, il a consacré sa carrière à l'identité visuelle, l'identité de marque, la communication graphique et la typographie. Depuis 2000, il partage son temps entre sa pratique professionnelle et le monde universitaire, où il a acquis une solide réputation en tant qu'enseignant dans divers établissements: School of Visual Arts, Parsons (New School for Design), SUNY Purchase et Fashion Institute of Technology dans l'État de New York, ainsi que l'University of the Arts à Philadelphie. Il est l'auteur de nombreux ouvrages consacrés au graphisme, qui sont utilisés par les étudiants et les professionnels du monde entier. 7 livres de graphisme pour trouver l'inspiration | Pixartprinting. Timothy Samara vit à Brooklyn, New York.
Même si le design du livre n'est pas classé parmi les plus beaux, il contient de précieux conseils sur la carrière prodigués par de grands noms du secteur comme Neville Brody, Natalie Hunter, John Warwicker et Andy Cruz. 2) The Visual History of Type Auteur: Paul McNeil – Éditeur: Laurence King Sorti en 2017, il représente une ressource fondamentale pour l'histoire de la communication à travers des polices de caractères. Il inclut toutes les principales polices produites depuis l'avènement de l'imprimerie, de 1450 jusqu'à aujourd'hui. On y trouve l'explication et l'histoire d'au moins 320 dessins de caractères originaux, les principaux et ceux qui ont fait l'histoire. À feuilleter chaque fois que l'on doit choisir, voire créer, une nouvelle typographie pour un projet. Livre sur le graphisme web. Idéal pour les étudiants et les historiens mais aussi pour les professionnels déjà bien rodés. À la fois ressource fondamentale et objet de design à poser sur une table pour décorer. Organisé sur une base chronologique, il expose les typographies originales exactement telles qu'elles ont été conçues, en dévoilant leur histoire et leurs caractéristiques.
Cet article vous présente une sélection de 5 des meilleurs livres sur le design graphique. 1. Manuel de design graphique – Forme et espace, couleur, typo, images, composition (Timothy Samara) Disponible sur Amazon Disponible à la Fnac À la fois ouvrage de référence et source d'inspiration, ce livre s'adresse aux étudiants et aux professionnels du design graphique, et plus largement à tous les métiers de la communication et de la création. Il présente de façon détaillée et didactique les principes fondamentaux du design graphique et de ses cinq composantes clés: la forme et l'espace, la couleur, la typographie, l'image, la composition. Les meilleurs livres de design graphique - Dunod. Pour chacun d'eux, il explique comment faire les bons choix pour obtenir une création graphique capable de transmettre efficacement un message tout en éveillant la curiosité et les émotions du public. Chaque chapitre s'appuie sur de nombreuses réalisations, choisies et analysées avec soin. L'énoncé des vingt règles d'or du graphisme, puis de la meilleure façon de les détourner pour des créations plus originales et percutantes, complètent le propos de cet ouvrage riche d'enseignements et d'idées.