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"La leçon de guitare" LEÇON DE GUITARE ET CONFESSIONS: DE BALTHUS À VINCENT CORPET L´exercice commence par la copie du scandale. Un certain scandale sadique instrumentalisé par Balthus en 1934. Un scandale révolu, passé noir et blanc, rendu menu à mesure que son peintre entrait dans la postérité. Un scandale de maître devenu l´anecdote d´une leçon de peinture. Ce scandale, La Leçon de Guitare, Balthus le voulait féroce, du tragique palpitant d´un drame de la chair. La LECON était celle de l´érotisme sincère, du fantasme et de l´insolence. Une leçon à repasser donc. La copie, elle, est un écho, un résidu de la mémoire vive, une photocopie, un imprimé. Elle dénonce la visibilité du scandale, l´objet culturel, sa simplification, notre souvenir. Vient ensuite le scalpel, le cutter. Avec lui, la pensée sonne le glas et la main attaque, pacifie les blancs, purge les noirs sensibilisés. Elle gratte la forme qui démange et peu à peu déglutine. Jusque-là en abîme, jusque-là soumis au silence, la forme avoue tout dans le passage à tabac.
La leçon de guitare, 1934 « […]Je prépare une nouvelle toile. Une toile plutôt féroce. Dois-je oser t'en parler? Si je ne peux pas t'en parler à toi – C'est une scène érotique. Mais comprends bien, cela n' a rien de rigolo, rien de ces petites infamies usuelles que l'on montre clandestinement en se poussant du coude. Non, je veux déclamer au grand jour, avec sincérité et émotion, tout le tragique palpitant d'un drame de la chair, proclamer à grands cris les lois inébranlables de l'instinct. Revenir ainsi au contenu passionné d'un art. Mort aux hypocrites! Ce tableau représente une leçon de guitare, une jeune femme a donné une leçon de guitare à une petite fille, après quoi elle continue à jouer de la guitare sur la petite fille. Après avoir fait vibrer les cordes de l'instrument, elle fait vibrer un corps. […] » Balthus, lettre du 1er Décembre 1933 à Antoinette de Watteville. This entry was posted on juin 12, 2007 at 2:23 and is filed under Uncategorized. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.
Le pinceau se substituerait-il alors à une main interdite? (Il faut dire ici qu'aucun des modèles de Balthus n'a jamais rapporté le moindre geste inapproprié de la part du peintre). La notice Internet du MET dit ceci:« Le modèle de Balthus, Thérèse Blanchard, paraît ignorer son environnement, perdue dans ses pensées. Blanchard avait douze ou treize ans quand l'artiste a peint cette toile. […] Balthus, comme d'innombrables artistes modernes, croyait que sujet de l'enfant était une source d'esprit brute, pas encore modelé par les attentes sociales. De nombreux artistes d'avant-garde au début du vingtième siècle, de Paul Gauguin à Edvard Munch à Pablo Picasso, ont aussi vu la sexualité adolescente comme un site puissant de vulnérabilité psychologique autant qu'une absence d'inhibition, et ils projetèrent ces interprétations subjectives dans leur travail. Bien que cela puisse être perturbant à nos yeux aujourd'hui, Therese Dreaming s'inscrit dans cette histoire. » Que de précautions prend-on là!
ART - 150. C'est le nombre de dessins, toiles et aquarelles du peintre Balthasar Klossowski, dit Balthus, qui sont mises en vente, ce mardi 8 décembre à partir de 14 heures, par la maison Artcurial. C'est la première fois qu'un ensemble aussi important de l'artiste, dont la carrière a démarré au tournant des années 1930, est proposé sur le marché. Pourtant, la vente aux enchères ne fait pas l'unanimité. Conservées jusqu'à présent au Château de Chassy, dans le Morvan, ces dizaines d'œuvres proviennent de la succession de Frédérique Tison, ancienne épouse et muse du peintre, décédée à l'été 2018. Parmi celles-ci, note Le Figaro, on retrouve l'étude qui a donné naissance à "La leçon de guitare" (1936). Certainement l'une des peintures les plus connues de Balthus, elle met en scène une jeune fille renversée sur les genoux d'une femme, le sein droit sorti de sa chemise. Une main tire les cheveux de l'enfant, l'autre lui écarte les jambes. "Cela n'a rien de rigolo" L'œuvre, qui dans un premier temps avait été offerte au Museum of Modern Art de New York, en avait ensuite été retirée sous la colère de personnalités influentes à l'époque.
Le 15 janvier 2001 création de la Fondation Balthus. Il meurt le 18 février 2001 dans son Chalet de La Rossinère en pays de Vaud en Suisse, il aura réalisé plus de 350 peintures et un millier de dessins et demeurera l'un des peintres les plus énigmatiques du XXème siècle. Balthus ne se considérait pas comme un artiste mais comme " un travailleur ", il disait " l'Art est un métier ". " Depuis longtemps, la notion d'avant garde en peinture ne signifie plus rien. Les faux amateurs d'art, les spéculateurs achètent ce qu'ils ne savent pas déchiffrer, de peur de rater le coche. C'est le grand malentendu de l' art moderne. Ce phénomène a favorisé l'éclosion de la dictature de la non figuration, à laquelle s'opposent les dictatures expressionniste, surréaliste, minimaliste, non moins repoussantes et tout aussi prometteuses de réveils désagré je peins, je n'essaie pas de m'exprimer, mais plutôt d'exprimer le monde ". Balthus, (février 1998, interview au journal Le Figaro). Source: Wikipedia.
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Débat et réflexion La fondation bâloise a choisi une autre attitude: affronter sereinement les possibles polémiques que cette rétrospective pourrait générer, tout en s'opposant très fermement à l'idée de la censure. Comme l'expliquent les commissaires, il s'agit de privilégier «débat et […] réflexion sur les possibilités et les fonctions de l'art», en proposant un appareil de médiation musclé, du catalogue aux textes de salle en passant par la présence de médiateurs, prêts à répondre à toutes les questions. Un mur de commentaires a été également ouvert. Et force est de constater, à la lecture des différents messages qui y sont laissés, que les récentes polémiques entourant l'œuvre, notamment Thérèse rêvant (1938), semblent loin des préoccupations des visiteurs et visiteuses. Ce qu'ils et elles manifestent, c'est une admiration sans borne pour le travail pictural de l'artiste, né en 1908 et mort en 2001: «une exposition qui réchauffe le cœur et le corps», «un bonheur rare», «un regard vrai, tendre et lumineux», révélant «l'invisible», ou nous amenant à une «introspection».