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Chez Renaud Créations, le colimaçon en fonte ou acier trouve également ses racines dans la ferronnerie Art Nouveau: préparez-vous à voyager dans le temps: destination la Belle Époque et l'Exposition Universelle de 1890! L'Art Nouveau, si inspirant… L' Art Nouveau apporte une source inépuisable d'idées créatives: les colimaçons fonte ou acier peuvent être créés à partir de motifs déjà existants ou bien prendre forme sous le crayonné de Gaël. Pour mieux vous inspirer, vous pouvez venir avec des photos glanées sur le web, des croquis d'intention ou bien juste vos idées. Mais voyons d'abord ce qu'est réellement l' Art Nouveau, (trop) souvent confondu à tort avec l' Art Déco. L'inspiration Art Nouveau avec Victor Horta L'Histoire des Arts retiendra qu'un Homme, architecte de son état, aura l'ingénieuse idée de détourner la fonte de son usage industriel. Victor Horta va introduire dans une maison bourgeoise bruxelloise des ferronneries en fonte et acier. Résultat: l'espace se libère, l'air et la lumière circulent autour d'ouvrages autrefois enfermés.
Rien d'étonnant étant donné le fait que la ferronnerie d'art était réservée à la haute sphère de la société à cette époque. Remontons l'histoire. Selon les analystes, le mouvement Art nouveau a commencé au début des années 1890. A la sortie de la renaissance, le temps était à la valorisation et même à l'idolâtrie des créations et des formes d'art du passé. Ensuite, vient les mouvements du renouveau qui a touché la plupart des domaines impliquant la notion de beauté, comme la mode, la littérature, l'art et les créations artistiques. Une révolution au niveau de la façon de penser, la façon d'agir et la façon de faire, tant de changements qui a donné le jour au mouvement Art nouveau. La ferronnerie Art nouveau se démarque par l'association de trois principaux styles: le grand classique, le romantisme et le néo-gothique. Le style classique s'inspirait des modèles anciens comme ce que l'on voyait orner les églises et les monuments historiques de cette époque. De son côté, le romantisme se représentait par les objets décoratifs emprunts de nostalgie et de romance, d'amour et de sentiments.
Elle repose sur des petites parties horizontales. Une décoration très raf[... ] Vitraux Signés quier-Sarrasin à Lyon Ensemble de quatre vitraux signés Hippolyte Paquier-Sarrasin à Lyon. Décor polychrome de médaillons à corbeilles de fruits et rubans sur fond architecturé. Encadrements de bois laqués blanc, verre[... ] Vitrail Des Années 1930 Vitraux représentant un décor de volière d'oiseaux et de fleurs art nouveau très lumineux et parfait état encadrement peint en bois. Vitraux Vitrail Heron Aux Bord Du Lac V106 - Ensemble de 4 vitraux peint en grisaille et aux émaux sur verre cathédrale translucide représentant une scène autour d'un lac animé d'un héron, d'un martin pêcheur, papillons, survolé par une hirond[... ] Grande Plaque 1900 En Cuivre Plaque en cuivre: gauffrée ciselée martelée. Décor feuillagé en relief, motif enrubanné pleine, frise ajourée. Elle était réalisé ou comme haut de manège ou sur les facades de maison en avancée de t[... ] Paire de vitraux vers 1900 applique Décoré de bateaux En très bel état d origine ils peuvent facilement être montés en applique Vitrail - échassier Vitrail représentant un échassier perché sur un rocher, il est entouré de fleurs roses.
Les estampes japonaises sont arrivées en grand nombre en Occident après l'ouverture forcée du Japon dans les années 1860. Le style a rapidement atteint un large public en Europe par le biais d'affiches publicitaires, de couvertures de livres, d'illustrations et d'autres œuvres d'artistes tels que Aubrey Beardsley, Henri Toulouse-Lautrec et Alphonse Mucha. Si tous les modèles Art nouveau partagent des éléments formels communs, les différents pays et régions ont produit leurs propres variantes. En Écosse, l'architecte Charles Rennie Mackintosh a développé un style singulier, sobre, basé sur l'échelle plutôt que sur l'ornement; un style connu surtout par ses chaises étroites aux dossiers extrêmement hauts, conçues pour les salons de thé de Glasgow. Pendant ce temps, en France, Hector Guimard - dont les arches d'entrée emblématiques du métro parisien datant de 1896 sont toujours utilisées - et Louis Majorelle ont produit des chaises, des bureaux, des cadres de lit et des armoires aux lignes épurées et aux placages riches.
Les artistes prônaient les formes plus épurées, plus manifestes et plus flagrantes. Cependant, ce style reprend les modèles romantiques du précédent mouvement en réalisant des sculptures floraux, mais cette fois-ci, ornés de plusieurs extras qui font toute la différence. Impossible de parler de la ferronnerie Art déco sans aborder le Style 25. Il s'agit d'un nom donné à certaines formes de produits de ferronnerie d'art suite à une exposition internationale des arts décoratifs qui s'est tenu à Paris en 1925. Lors de cette exposition, l'heure était à la vision naturaliste des choses qui nous entoure et à un faux air d'audace que beaucoup appréciait à travers les sculptures des modèles nus. Cependant, la romance flottait dans l'air avec les divers objets décoratifs ornés de motifs floraux qui ont séduit bon nombre d'individus à l'époque. Par la suite, la ferronnerie Art déco est aussi appelé le « Style 25 ». Le mouvement ferronnerie art déco a tiré sa révérence avec l'arrivée de la seconde guerre mondiale qui bouleversait le cours des choses en Europe où il est né.
Au niveau formel, les décors floraux stylisés sont très présents, souvent agrémentés de motifs géométrique, l'octogone est très populaire, les angles à pans cassés, mais aussi les cercles et les ellipses.