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Auteurs principaux: Aristophane (grec), Plaute (Romain) Le théâtre a un enjeu moral. A la fin de la pièce, le conflit est réglé, le spectateur peut tirer une leçon de la pièce qu'il vient de voir. Le théâtre romain s'inscrit également dans une pratique religieuse, mais il a exclusivement une fonction ludique. MOYEN-ÂGE jusqu'au XVIe SIÈCLE Les Mystères rejouent, lors des fêtes chrétiennes, la Passion du Christ depuis le péché d'Adam et Eve. Les rôles sont tenus par des amateurs, bourgeois et étudiants dirigés par le meneur de jeu. Représentations dans la rue, sur des tréteaux dans les foires où dans les églises. Fiche bilan sur le théâtre. Les farces sont des pièces profanes (=non religieuses) jouées dans la rue pour faire rire le public des villes. Elles apparaissent au XIIIème siècle. Elles mettent en scène des personnages de la vie quotidienne: bourgeois, marchands, maris cocus, femmes aux mœurs légères. Elles critiquent les mœurs de l'époque. Au XVI°s, le théâtre est marqué par les débuts de la tragédie française avec Jodelle.
LES DIFFERENTES REPLIQUES – une tirade est une longue réplique; – une stichomythie, quand des répliques brèves s'enchaînent vers à vers; – un récit est une longue tirade rendant compte d'une action que l'on ne peut représenter sur scène (dans Phèdre de Racine, la mort d'Hippo-lyte est l'objet du récit de Théramène). Les formes qui jouent particulièrement sur la double énonciation sont le monologue (dit par un personnage seul sur scène) et l'aparté (propos d'un personnage, que les au-tres personnages présents sont censés ne pas entendre). LA STRUCTURE DE L'ACTION DRAMATIQUE Les grandes pièces classiques sont, pour la plupart, structurées en trois ou cinq actes séparés par des entractes (les ruptures permettaient alors de remplacer les chandelles sur scène), eux-mêmes divisés en scènes (entrée ou sortie de personnages). Fiche revision sur le theatre quantique. L'ACTION AU THEATRE C'est l'ensemble des événements et des actes qui conduisent à la réalisation d'un ou plusieurs objectifs. L'action repose sur une intrigue qui suit une organisation méthodique: – L'exposition (en général, les premières scènes) fournit les éléments essentiels à la compréhension de la situation initiale (lieux, époque…); – Le nœud dramatique est la manifestation d'un conflit entre les forces participant à l'action; – Des péripéties, des coups de théâtre (événements imprévus, retournements de situation); – Le dénouement apporte une résolution au conflit.
On met à l'honneur Shakespeare. C'est l'essor du drame romantique (Hugo, Musset): c'est le mélange entre « le sublime et le grotesque » selon la formule de V. Hugo. Première moitié du XIXème: le Romantisme. Le drame romantique s'oppose à la tragédie classique. Le contexte historique complexe de cette période provoque un besoin de liberté: on s'affranchit des règles classiques (règle des trois unités: temps (24h), lieu (un seul); on conserve l'unité d'action: une seule intrigue principale). Fiches de révision sur le théâtre - Blog de Français de la 1ère 8. C'est Hugo qui fixe la théorie du drame romantique dans la préface... Uniquement disponible sur
Fiche de révision sur: L'histoire du théâtre -> Un bref rappel de l'histoire du théâtre, de l'Antiquité au XXème siècle Fiche de révision sur: Le langage théâtral -> Description de la structure d'une pièce de théâtre et des différents types de paroles théâtrales Lien interne: Fiche de révision sur le roman Lien interne: Fiche de révision sur la poésie Etude de pièces de théâtre importantes: Biographies d'auteurs importants: - XVI ème siècle - - XVII ème siècle - - XVIII ème siècle - - XIX ème siècle -
• Le comique de gestes: Arlequin fait des mimiques pour imiter ses maîtres, gesticule dans tous les sens en effectuant des cabrioles. On peut également évoquer les pantomimes et les coups de bâton. • Le comique de mots: on trouve des jeux de mots, des paroles à double sens, un mélange des niveaux de langue, des interruptions volontaires, des impertinences dans le langage, des insultes. -La tragédie: La tragédie est un renversement du bonheur vers le malheur. Le personnage qui tombe, tombe de haut (ex: chute d'un roi). Les personnages sont issu d'un rang élevé dans la société. Dans les tragédies, les personnages sont très souvent historiques (donc réels et non fictifs). Les caractéristiques de la tragédie: Elle se distingue par: • Le choix d'un sujet noble. Bac fiche français : le théâtre – Bac 2018 – Toutpourlebac.com. • Une action simple et grande. • Une structure classique: l'exposition, le nœud accompagné de quiproquos, de péripéties, et le dénouement qui voit souvent la mort d'un personnage. • Des thèmes récurrents: l'amour, la haine, la jalousie, le sens de l'honneur et la fatalité contre laquelle l'homme tragique ne peut rien.
Elle a pour but de faire rire: comique de geste, de mots, peinture satirique de types, comique de situation (quiproquo). Ce rire a un but moral, selon la devise « castigat ridendo mores » (elle corrige les mœurs par le rire). Fiche revision sur le theatre.com. La comédie classique, contrairement à la tragédie, met en scène des personnages bas ou ordinaires, ou des types (l'avare, la précieuse, etc). – La tragédie: la tragédie, qui prend elle aussi ses racines dans l'Antiquité grecque, est considérée comme un genre plus noble mettant en scène des personnages nobles (rois, reines, etc), confrontés à une crise dont le dénouement sera nécessairement tragique (on a le plus souvent une mort finale, même si Racine, dans la préface de Bérénice, estime qu'une tragédie peut être tragique sans mort). L'action tragique doit susciter une catharsis, notion aristotélicienne sur laquelle s'interrogent les auteurs classiques. Les personnages tragiques, souvent des personnages mythologiques, ne peuvent échapper à leur destin: on parle de fatalité.
L'ensemble du texte est globalement argumentatif. Les personnages dominants sont ceux qui parlent le plus. IV. Brève histoire du théâtre Le théâtre classique (du XVIIe siècle notamment) répond à des règles strictes: il est écrit en vers, l'ensemble de la pièce doit ne comprendre qu'une seule véritable action, qui se déroule sur un même lieu et en 24 heures maximum (règle des trois unités: unité d'action, de temps et de lieu). Le respect des bienséances impose de ne pas choquer le public (par des combats sur scène, des morts ou des suicides). La tragédie est le genre noble, contrairement à la comédie. Vers la fin du XIXe siècle, le romantisme transforme le théâtre comme toutes les formes artistiques: les pièces peuvent se dérouler dans plusieurs lieux différents, représenter une longue durée, contenir plusieurs intrigues, ce sont des drames inspirés de Shakespeare. Au XXe siècle, d'autres genres apparaissent: le théâtre de l'absurde (Eugène Ionesco, Samuel Beckett), le théâtre de boulevard (« Ciel mon mari!