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Ainsi, naîtront quelques perles rares comme ces cinq petites huiles (quatre sur carton, une sur toile) Face au Havre réalisées à Honfleur (printemps 1952): beaucoup de blanc et un peu de bleu pour dire l'horizon qui se devine en frontière invisible au milieu de l'œuvre, avec d'un côté l'estuaire, de l'autre le ciel, ici ou là, bateaux ou nuages. Poésie peinte dans l'abstraction figurative ainsi confirmée. Suivront de plus grandes pièces, peintes en mai 1952, au Lavandou: couleurs fulgurantes, lumière éclaboussant les strates aux aplats chatoyants, le feu s'invite dans la peinture de Nicolas de Staël jusqu'à le dévorer de l'intérieur. Cap au Sud, Priorité peinture (lettre à Jacques Dubourg, mai 1952) et achat du Castelet, à Ménerbes, dans le Midi. Avant d'aller s'installer, seul, à Antibes, ce sont d'ailleurs les extraordinaires toiles du Fort carré (1955) qui parachèvent le voyage en revenant au point de départ, dans cette cathédrale de lumière qui donne à voir toute la gravité que porte cette pâte dans l'éclat intense des tons qui se succèdent jusqu'à ce que l'œil renonce.
Cerise sur le gâteau qui referme une journée pas ordinaire, au Havre, un quinze août, portée par le souvenir d'une petite fille demandant à son père, devant la série de dessins et croquis que Nicolas de Staël a réalisés au stylo feutre (juillet 1954), si cela était facile, surprise par la simplicité du trait. Et la mauvaise réponse du père, non!, qui n'aura pas vu l'imperceptible mouvement de recul de sa fille, soudain rejetée de ce qui l'attirait tant, sans doute désormais apeurée de tenter quelque chose de similaire, alors que son innocence lui aurait peut-être ouvert un champ de possibles inespérés.
D'une certaine Jeanne, une femme mariée, amie de René Char, qui l'accompagne en Sicile, pose pour lui… Un amour impossible. « Je suis corps et âme devenu un fantôme qui peint des temples grecs et un nu si adorablement obsédant sans modèle, qu'il se répète et finit par se brouiller de larmes », avoue-t-il au poète. Aux premiers feux de la passion succèdent alors des ciels noirs et des paysages éteints, brossés dans une matière très fluide, comme vidés. L'artiste finit par se réfugier à Antibes, à l'écart des siens, dans l'espoir que Jeanne le rejoigne. C'est l'hiver. Il peint à un rythme accéléré d'innombrables vues du Fort et des bateaux, dans une gamme de gris relevés d'une note de blues. Regarde s'envoler Les Mouettes sur la ligne d'horizon. Rarement des paysages n'auront si bien reflété la mélancolie d'une âme. -------------------------------------------------- Les figures du peintre à Antibes Pour le centenaire de la naissance de Nicolas de Staël, le musée Picasso d'Antibes, qui possède plusieurs toiles de l'artiste dont son ultime Concert inachevé, lui consacre une exposition dédiée au nu et à la figure.
Gift of the Seymour H. Knox Foundation, Inc., 1969 © Adagp, Paris, 2014 Staël mène un combat nettement plus important que les querelles d'érudits de salons mondains: il veut porter la modernité dans l'absolu pictural. Ni rupture ni retour, transformation plutôt, interprétation surtout par la magie de son coup de patte. Félin, ce grand slave au visage émacié, semble vouloir écorcher la matière à coups de griffes successifs pour traiter encore et encore cette matière en mouvement et parvenir à la figer dans son élan premier et définitif. Une quadrature du cercle impossible à réaliser, sauf à marcher sur les pas de Sonia Delaunay, Arp ou Magnelli. Cela tombe bien, ils se croisent à Nice en 1940. Adieu la figuration, Nicolas de Staël tâtonnera pendant deux ans pour enfin trouver un style qui lui est propre et que l'on reconnaît instantanément. Nicolas de Staël, Face au Havre, 1952, huile sur carton, 14 x 22 cm - Collection privée © J. © Adagp, Paris, 2014 Accueilli dans la première salle, à droite, par cette Composition de 1951, le visiteur n'ira pas plus loin, le temps d'admettre ce qu'il a en face de lui, d'en saisir toute la force, le jeu chromatique automnal, la puissance du tableau édifié en gardien du temple dans lequel il se promettait d'entrer.
Ce sont plus de 130 peintures et dessins (réalisés entre 1951 & 1955) qui témoignent de la volonté inouïe que s'imposa Nicolas de Staël pour parvenir à s'extraire de son style et ainsi évoluer vers un nouveau contrepied: après avoir imposé ses abstractions, et juste à l'instant du triomphe, il s'élance vers une peinture renouant avec le réel, la nature, le paysage, voulant ainsi s'affranchir de la simple opposition figuration / abstraction. Nicolas de Staël a toujours axé sa démarche sur le couple unité-mouvement et choisi de ne jamais perdre son temps dans les controverses des critiques qui s'amusent depuis trop d'années à alimenter une inutile lutte entre l'abstrait et le figuratif. Il privilégie son inspiration, se laissant dominer par les émotions qu'il ressent face à la lumière où à la luxuriante beauté d'un paysage, voire sa froideur lorsque le ciel s'abstient de luire. Nicolas de Staël, Paysage du Vaucluse n°2, 1953, huile sur toile, 65 x 81 cm © Collection Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, NY.
Il passe un tournant entre 1950 et 1952, et se lance dans la composition de paysages, de natures mortes selon une approche de la realit resolument nouvelle, sans doute sous l'influence de Braque, de Lapicque ou de Lanskoy. Il simplifie ses compositions, eclaircit sa palette, la peinture prend de la matiere avec de larges aplats au couteau ou la spatule. De ses tableaux emergent alors la couleur, la lumiere, la vie, l'espace. " Composition " 1949 Huile sur toile 60 x 81 cm Musee des Beaux Arts Rennes " Le Lavandou " 1952 Huile sur toile 97 x 195 cm Musee d'Art Moderne Paris " Figures au Bord de la mer " 1952 Huile sur toile 161, 5 x129, 5 cm Kunstsammlung Nordhrein Westfalen I l decide de retrouver alors la lumiere du Midi, et s'installe a Antibes, a l'automne 1954, dans un atelier ouvert sur la mer. En six mois, il realise, solitaire, plus de 300 toiles, aux themes varies: des natures mortes, des paysages, des scenes sur le port, un bateau, un vol de mouettes, une carafe sur une etagere.
Il lui écrit: « Tu m'as fait retrouver d'emblée la passion que j'avais, enfant, pour les grands ciels, les feuilles en automne et toute la nostalgie d'un langage direct, sans précédent, que cela entraîne ». Quelques mois plus tard, au printemps 1952, le voilà sur le motif, peignant des études de lumière et le vert de l'Île-de-France, sur des bouts de carton… Prédilection pour les marines Du Lavandou à Honfleur et de Briançon à Varangeville, où il rend visite à son ami Braque, de Staël va s'essayer ainsi à toute une succession de climats, de reliefs, avec une prédilection toutefois pour les marines. L'accrochage impeccable, irradié par les baies du musée ouvertes sur l'entrée du port, orchestre cette alternance d'accords froids au Nord et incendiés dans le Midi, à l'image des brûlantes Figures au bord de la mer, réminiscence des icônes peintes dans sa jeunesse. En 1953, un contrat d'exclusivité du grand marchand d'art américain Paul Rosenberg donne à l'artiste une brusque aisance financière après des années difficiles.
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