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[…] Klein ne cherchait pas seulement à protéger ses intérêts commerciaux mais voulait aussi marquer l'authenticité d'une idée créative [ 5] ». Pratiquant l' art action par la mystification [ 6], Yves Klein vise l'instant [ 7]. Les critères de sélection de matières de la peinture artistique, qui doivent être durables et miscibles, ne s'appliquent pas à son projet. Peinture de feu yves klein online. À partir de 1954, Yves Klein présente des peintures monochromes. Après des monochromes de diverses couleurs, il privilégiera le bleu outremer. Il affirme, en opposition à l'opinion commune, que ce bleu-violet est « la plus parfaite expression du bleu [ 8] ». Il se dit fasciné par le pigment pur, poudre mate, volatile, insaisissable et fragile, qui exprime pour lui « la sensibilité picturale à l'état pur », la matérialité immatérielle, la substance [ réf. souhaitée]. Démarche technique [ modifier | modifier le code] Le pigment bleu outremer est un thiosulfate d'aluminosilicate de sodium, dont le spectre d'absorption comporte des creux particulièrement marqués.
Yves Klein réalisant des peintures de feu, 1962, Centre d'essais de Gaz de France Saint Denis, France Klein enregistre le passage de la flamme sur le support, parfois doux et caressant, parfois violent et destructeur. Ressources - Le feu fait son œuvre - Yves Klein. Entre ces deux extrêmes, il rend visible toute une déclinaison de rapports en humectant d'eau des zones du carton, ou en provoquant des coulures et des éclaboussures que le passage de la flamme dessèche et fixe. Au contact de ces différents éléments, le carton laisse apparaître des stries verticales, des zones d'un brun chaud ou tirant vers le noir et des formes ovoïdes, traces du foyer ovale du brûleur. Difficile de faire la part de l'accidentel et du maîtrisé avec cette pratique aux contraintes exigeant un temps d'exécution extrêmement rapide, deux à trois minutes maximum avant que le support ne brûle complètement. Ce qui est sûr, c'est que Klein parvient à jouer avec brio des effets de la flamme dans nombre de ses tableaux, animant la surface de floraisons solaires ou de nuages de feu, de nébuleuses ou de foudres célestes.
Flamme. Pinceau vivant dans les Peintures de feu comme dans les Anthropométries où le corps féminin transfère sur la toile sa chair bleue, comme celle ambrée de la flamme sur le carton. Le pinceau se trace lui-même. En 1961, dans les ateliers du Centre d'Essai du Gaz de France, Yves Klein associe les deux types d'œuvre. Sous sa direction, de jeunes modèles appliquent leur corps sur le carton. Il en lève les contours en pulvérisant de l'eau, puis il fait souffler les flammes. Les surfaces humides brûlent moins vite que les sèches. Alors une silhouette jusqu'alors invisible émerge. Le modèle peut aussi déposer l'empreinte de son corps couvert d'une mince pellicule d'eau. Là aussi le feu fait son œuvre. Dans une atmosphère de limbes dorés, la forme colorée des seins, du ventre et des cuisses affleure et se révèle. Image belle et sensible d'une chair dense se détachant à peine d'une chair diffuse. Il existe un immatériel. Peinture de feu yves klein video. Ce que le monde et la vie recèlent au plus caché. Chacun a le pouvoir de retrouver en lui un tempérament onirique fondamental, un sentiment humain primitif, une sensibilité.
Yves Klein poursuit pourtant ses travaux. En 1956, il fait breveter le célèbre « International Blue Klein », un magnifique bleu outremer qu'il utilisera tout au long de sa carrière. Adepte des happenings, Yves Klein attache autant d'importance à la posture artistique qu'à l'œuvre elle-même: dans ses Anthropométries, c'est l'empreinte même des corps, enduits de pigment bleu et pressés contre la toile, qui devient œuvre d'art. Ressources - La fusion par le feu - Yves Klein. En 1960, l'artiste participe à la définition du Nouveau réalisme, dont la déclaration constitutive sera signée notamment par Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle, César ou Arman. Il meurt brutalement deux ans plus tard.
Elle réalise l'année suivante ses premières séries de Tirs, qui scandalisent et lui apportent une reconnaissance internationale. Lors de cette peinture-performance, l'artiste vise avec une carabine des poches remplies de couleurs qui éclatent alors sur un panneau de plâtre, parfois agrémenté d'objets ou sculpté. Elle affirme alors tirer « sur la société et ses injustices ». Engagée politiquement, féministe, Niki de Saint Phalle n'a de cesse d'intégrer des épisodes de sa propre vie au sein de ses œuvres. Expliquant avoir été élevée « pour le marché du mariage » et refusant de ressembler, un jour, à sa mère, elle commence à créer ses célèbres Nanas en papiers collés et résine dès 1964. Ces femmes monumentales sont « libérées du mariage et du masochisme », explique la sculptrice. « Elles sont elles-mêmes, elles n'ont pas besoin de mecs, elles sont libres, elles sont joyeuses ». Peinture feu sans titre (F 74) | Musée historique de l'environnement urbain. En 1971, Niki de Saint Phalle épouse Jean Tinguely. Elle travaille sur des projets d'installations monumentales comme le Jardin des Tarots en Italie ou la Fontaine Stravinski à Paris.
» Sa vie « Enfant de la Dépression », Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle est née le 29 octobre 1930 à Neuilly-sur-Seine, un an après le départ précipité de sa famille des États-Unis. Ruiné par le krach boursier de 1929, son père dut, en effet, renoncer à la banque new-yorkaise Saint Phalle & Co. dont il était propriétaire. Renommée « Niki » par sa mère à l'âge de 4 ans, la petite fille passe les premières années de sa vie au domicile de ses grands-parents dans la Nièvre, avant de rejoindre ses parents, réinstallés aux États-Unis, à Greenwich. Là-bas, elle est élevée par une nourrice qu'elle surnomme « Nana ». Peinture de feu yves klein et. L'année de ses 11 ans, elle est violée par son père. Traumatisée par cet acte dont elle ne guérira jamais vraiment, Niki de Saint Phalle explique plus tard avoir trouvé dans l'art une sorte de thérapie qui « calmait le chaos qui agitait [son] âme et fournissait une structure organique à [sa] vie […] ». Elle travaille un temps comme mannequin pour Vogue et Life Magazine, puis se marie, à l'âge de 18 ans, avec l'écrivain Harry Mathews.