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IONESCO, Les chaises, mise en scène de Philippe Adrien au Théâtre de la Tempête. - La décrépitude d'un vieux couple. Les ressassements de la vie passée. Les fantômes convoqués, qui ne viendront pas, laissant vides les chaises qui les attendaient. Le message du vieux, mal¬ habile dans l'art de la parole et qui fait appel à un orateur pour le suppléer — mais l'orateur n'émettra que quelques sons à peine articulés. Tout cela bien connu, à la fois banal et «profond ». Les chaises ionesco texte intégral pdf ✅ Voschaises.top. Le mérite de Philippe Adrien est triple. D'abord il est judicieux de faire retour sur ce qu'on appelait le «thé⬠tre de l'absurde ». L'expression a tou¬ jours cours. Etrange qu'on ait pu qua¬ lifier ainsi un théâtre qui est tout sauf absurde... Adrien a amorcé ce retour réflexif en programmant la saison der¬ nière Les retrouvailles d'Adamov qu'avait monté Garran (cf RP n° 178). Il est bon de reprendre la question de ce théâtre d'après la Libération, et de ne pas laisser toute la place à Beckett. Ensuite, la mise en jeu du texte de Ionesco fait clairement apparaître son sens des situations dramatiques, de ce qui lie ou sépare des personnages, de leur rapport aux objets.
Ionesco. Chez Ionesco, le recours à la géométrie de l'espace est chose courante. « Les Chaises » ne constituent pas un manquement à la règle. Ainsi, nous y trouvons la figure de la verticalité, représentée notamment par l'image du phare et l'objet théâtral de l'échelle, symbole du destin humain. Elle revêt un sens profondément métaphysique, celui de l'immobilité dans un monde en devenir, mais aussi celui d'une échappée qui conduit vers la liberté individuelle et la dignité de l'Homme. Livre : Les chaises écrit par Eugène Ionesco - Le Livre qui parle. Les personnages, à force de volonté, luttent contre la pesanteur de l'âge et du temps, mais ils veulent transmettre malgré tout un message à l'humanité pour la sauver et pour barrer la route à la décrépitude et à la mort. Le message est le signe de leur survivance. Le phare devient un moyen pour tenter de conjurer la malédiction de l'âge. En vain, la pièce se termine par une chute dans l'eau des personnages, incapables de soutenir leur rôle jusqu'au bout. « Comme Job sur son fumier, Brutus sous sa tente, Tête d'Or sur son rocher, le vieux couple délirant des Chaises est en passe de devenir le symbole théâtral de l'impuissance des hommes à comprendre leur histoire ».
Bertrand Poirot-Delpech (Le Monde) « Le thème de la pièce n'est pas le message, ni les échecs dans la vie, ni le désastre moral des vieux, mais bien les chaises, c'est-à-dire l'absence de personnes, l'absence de l'Empereur, l'absence de Dieu, l'absence de matière, l'irréalité du monde, le vide métaphysique. Le thème de la pièce c'est l'évanescence, le rien, un rien qui se fait entendre, se concrétise, comble de l'invraisemblance ». Eugène Ionesco Mise en scène Christophe Feltz Lumière et scénographie Daniel Knipper Jeu Luc Schillinger, Chantal Richard et Elian Feltz Musique Francesco Rees Costumes Rita Tataï Régie son Olivier Songy Vidéo Luis Miranda Photos Raoul Gilibert
-Perturbe l'harmonie de l'ensemble. -Hypothèse d'un indice d'une présence latente de la rhinocérite à venir. 2) Un cadre temporel fragile: -Indications apparemment précise dans la didascalie initiale: « C'est un dimanche pas loin de midi » en « été » -Détail surprenant de carillon: « on entend carillonner » => Double hypothèses: * Se substitue aux 3 coups traditionnels du théâtre. *Signal d'alarme qui anticipe sur la panique à venir. Ionesco, Les chaises, mise en scène de Philippe Adrien au Théâtre de la Tempête - Persée. -Aucune datation précise, mais plusieurs indices de contemporanéité (années 1960): langage moderne, accessoires: « montre-bracelet », « épicerie », « café » (après guerre) => délibérément aucun ancrage historique précis => portée universelle de la fable. II/Un système de personnages minutieux 1)Des entrées en scène savamment disposés -1 ère apparition d'un personnage significativement muet: « la ménagère » -Autres personnages réduits à leur fonction: « l'épicière » « l'épicier » => processus de déshumanisation? -Apparition de Jean et Béranger (les seuls prénoms de la pièce avec Daisy) => Le plateau se trouve vide, mise en valeur -Rôle significatif du hors champ: présence invisible (mais sonore) de l'épicier.
Auteur de ce dossier: Laurent Russo Une fois le livre en main, et avant même la lecture de l'œuvre, une pièce telle que celle-ci a de quoi dérouter un jeune lecteur et futur spectateur, dès la première approche, par son titre. Qu'est-ce que cette histoire de cantatrice chauve? On s'attend à des sourires, des rires, qui doivent nous conduire à questionner les élèves sur l'étrange objet qu'ils vont découvrir… À quel genre peut-il bien appartenir? Le caractère incongru de ce titre devrait mettre sur la piste d'une pièce qui casse les règles habituelles et les classifications… Certes, l'imprévu, la surprise, ne sont pas pour rien dans le charme du théâtre. Les chaises ionesco texte integral . Mais celui de Ionesco a de quoi désarçonner le public « bourgeois », habitué dès le plus jeune âge aux formes convenues et au confort d'histoires « prévisibles ». La Cantatrice fait voler en éclats les repères du théâtre! Nous sommes précisément au cœur du sujet de la pièce. En scène Mise en scène de Jean-Luc Lagarce (1991) Scènes comparées Scène 4 – Scène 5 – Scène 10 – Scène 11
Quatrième de couverture Le sujet de cette pièce créée en 1952 est, dit son auteur, le "vide ontologique"; mais c'est aussi un drame personnel, le miroir d'une conscience.
2) De forts antagonismes -2 couples antithétiques: Epicier/Epicière Jean/Béranger: « en silence » (« côté cour ») par la droite apparait Jean, en même temps, par la gauche (côté jardin apparaît Béranger » => Difficulté de communication marquées par une séparation physique -Opposition vestimentaire: Apparence soigné de Jean (costume) VS négligence de Béranger -Décalage entre les discours des deux protagonistes: Parole de Jean: autoritaire + reproche: « toujours », « évidemment », « jamais ». Les chaises ionesco texte intégral de la. Parole de Béranger: culpabilité, doute, hésitations, points de suspensions, de nombreuses phrases longues interrompues. III/La parole et l'action en question 1)Une parole marginaliste -Grande part accordée dans l'écriture scénique du langage non verbale: didascalies proliférantes + nombreux indices non verbaux: gestes, costumes, mimiques => l'image l'emporte sur le dialogue. -Une parole apparemment vide d'une banalité décourageante: « il est bientôt midi », « je n'ai pas de temps à perdre » => début volontairement déceptif 2) Un début de faillite du langage et de l'action -Les échanges entre les personnages ne révèlent que conflits et désaccords.
FIGARO. Elle a raison! LE COMTE, à part. Que trop raison! BRID'OISON. Elle a, mon-on Dieu, raison! MARCELINE. Mais que nous font, mon fils, les refus d'un homme injuste? Ne regarde pas d'où tu viens, vois où tu vas: Cela seul importe à chacun. Dans quelques mois ta fiancée ne dépendra plus que d'elle-même; elle t'acceptera, j'en réponds. vis entre une épouse, une mère tendre qui te chériront à qui mieux mieux. Sois indulgent pour elles, heureux pour toi, mon fils; gai, libre et bon pour tout le monde; il ne manquera rien à ta mère. Analyse: I) Une critique de départ qui fait évoluer une situation A. Une défense qui vire à l'attaque Marceline se défend en accusant dans un discours compact et vif: La responsabilité des hommes (l 7, 13, 21). La condition sociale difficile de biens des femmes (l 8, 14, 18, 22). La condition juridique des femmes (l 5, 6): la gestion des biens confiée aux hommes. Leur manque d'éducation ( l 22). Le mariage de figaro de voltaire acte 3 scène 16. L'hypocrisie des hommes; ils sont juges de leurs victimes (l 9, 10, 12, 13).
Mais c'est une comédie, tout doit rentrer dans l'ordre à la fin.
Cette scène comprend de nombreuses expressions fortes avec phrases exclamatives, interrogatives (« Ni vous! et votre fils? » l. 15). La vivacité du rythme est aussi présente grâce à la brièveté des répliques, ce qui instaure une certaine gaieté et une énergie du jeu théâtral Ensuite, la scène étudiée est composée de registres variés. Ainsi on retrouve le registre comique. Le mariage de figaro acte 3 scène 16 mai. Le Comique de mot et de répétition est introduit à l'aide des répétitions de mots et d'anaphores, les expressions sont utilisées en écho par les personnages (« ni moi non plus/ ni vous » l. 14 / 15; « épouser tout le monde » / «personne n'épouserait personne » l. 17 /18; « Elle a raison! / que trop raison! » l. 39 / 40); Le comique de mot est aussi présent avec le bégaiement de Brid'oison ( « i-il ne l'épousera pas » l. 13; « E-et si l'on y regardait de plus près » l. 18), ici, le ridicule est que Brid'oison bégaye alors que c'est son métier de parler... On retrouve le Comique de situation, avec le coup de théâtre: Figaro a failli épouser sa mère, mais heureusement la révélation est faite avant, on évite ainsi le tragique.
16). Marceline va même jusqu'à comparer les femmes à des esclaves avec « servitude réelle » (l. 16), ce qui constituent une image à la limite de la provocation. Elle utilise aussi un parallélisme « mineurs et majeurs » dans... Uniquement disponible sur