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Voici un tableau d'Edgar Degas qui laisse libre cours aux interprétations: cette bouteille au premier plan contient-elle de l'eau, dont se servent les repasseuses pour mouiller le linge? mais alors, pourquoi cette couleur prononcée? Les repasseuses tableau noir. N'est-ce pas plutôt du gros rouge qui tâche dont les travailleuses usent pour tenir le coup? On trouvera des éléments de réflexion là. Il y aurait quatre versions de ce tableau (vers 1884-86), dont l'une (legs du comte Isaac de Camondo au musée du Louvre) se trouve habituellement au musée d'Orsay. On peut le voir en ce moment à l'exposition « la splendeur des camondo «, au musée d'art et d'histoire du judaiïsme (jusqu'au 7 mars 2010). Publié 31 décembre 2009 Navigation des articles
Ici le corps qui n'est plus vraiment au travail est caché par le noir, comme couvert d'un linceul et gagné par la mort. Et quand il apparaît, il n'exprime que la souffrance et la maladie: dévitalisé (si pâle et si maigre), vidé de toute énergie (le regard). Figure presque christique (regard abandonné vers le ciel) ou doloriste, l'ouvrière qui doit travailler jusqu'au bout de ses forces est donc plus à plaindre et à aider qu'à accuser. femme monde ouvrier Bibliographie Gérard NOIRIEL, Les Ouvriers dans la société française (XIXe-XXe siècle), Paris, Le Seuil, coll. « Points », s DUBY et Michelle PERROT (dir. ), Histoire des femmes, tome IV « Le XIXe siècle », Paris, Plon, 1991. Les repasseuses tableau comparatif. Fernand Pélez, 1848-1913: la parade des humbles, catalogue de l'exposition au Petit Palais, 24 septembre 2009-17 janvier 2010, Paris-Musées, 2009. Pour citer cet article Alexandre SUMPF, « Représentations de travailleuses », Histoire par l'image [en ligne], consulté le 25 mai 2022. URL:
Tout cela est parfaitement observé et remarquablement exprimé. Démonstration évidente, s'il en était encore besoin, que l'on peut faire du beau avec du simple, avec du commun, avec du banal même à condition que ce soit aussi avec du vrai. Représentations de travailleuses | Histoire et analyse d'images et oeuvres. Cette précision et cette douceur dans le rendu des poses de l'extrême fatigue qui abrutit permettent au peintre de nous transmettre son attendrissement et sa compassion pour ces deux femmes du peuple écrasées par leur labeur. Il s'émeut avec pudeur de la souffrance humaine que révèle cette scène surprise à l'improviste sans doute, à moins qu'elle ne fut recherchée comme telle, alors qu'un autre aurait pu s'en servir pour faire du « misérabilisme » et provoquer la colère, voire l'indignation. «Et ce célibataire bougon, n'est jamais plus grand que lorsqu'il s'arrête devant ses repasseuses, ses lingères, ses chanteuses de cafés-concerts, ses buveurs d'absinthe, parce qu'il enseigne aux plus humbles ce qu'il sait de plus beau»[[J. M. Tasset, Le Figaro, 15 février 1988.
Assise sur un fauteuil près d'une faible lampe, la jeune femme est, là aussi, « au travail » (pièce de linge sur les genoux, ciseaux et matériel de couture sur la table). Mais, décharnée et souffrante (les yeux exorbités, effet de la maigreur, indiquent aussi une maladie respiratoire), elle semble quasiment inanimée. Vêtue presque entièrement d'une longue robe de chambre noire qui contraste avec la pâleur de sa peau et la pièce de tissu blanc, elle tourne la tête sur le côté et jette un regard vide vers le ciel, cherchant son souffle, peut-être déjà happée par la mort. Interprétation L'ouvrière en débats Dans la seconde partie du XIX e siècle, le nombre d'ouvriers et d'ouvrières augmente considérablement en France. En 1886, la France en compte plus de 3 millions, employés dans le secteur industriel, dont un tiers de femmes. Repasseuses, Edgar Degas, musée d’Orsay. - VisiMuZ ÉditionsVisiMuZ Éditions. Une proportion qui reste inchangée jusqu'au début du XX e siècle, la population ouvrière féminine progressant autant que celle des hommes. Ces travailleuses sont employées dans l'industrie chimique (40% des actives) et dans la fabrication textile (45% des actives), secteurs où la mécanisation (celle des filatures notamment) rend moins nécessaire la force des hommes.
Le sujet comme son traitement marqueront le jeune Picasso de la période bleue, qui reprendra ce thème sur un mode souvent pathétique. Niveau supérieur, Salle 31 Résumé Artiste(s) Degas Edgar auteur Paris, Ile-de-France (France), 1834 - Paris, Ile-de-France (France), 1917 Autres numéros d'inventaire Numéro d'inventaire Description Dimensions avec cadre H. 99, 5; L.
]]. Une représentation réaliste de la condition humaine La facture avec laquelle Degas exprime ici à la fois sa compréhension et sa compassion, dans « ce siècle de fer », pour la dure condition humaine des plus démunis, ces prolétaires engendrés par millions par les conséquences tragiques de la révolution industrielle et des multiples soubresauts révolutionnaires que connaît alors notre pays, le choix du sujet et la manière de l'aborder placent l'inspiration de ce peintre dans la grande tradition de la peinture chrétienne. Par le choix du sujet d'abord, car la peinture chrétienne n'est pas qu'une peinture religieuse. Les repasseuses tableau de bord. Seule la culture et l'art chrétiens se sont intéressés, et cela avec une constance qui en fait une caractéristique, à la nature humaine, non seulement pour exprimer sa relation à Dieu, sa grandeur, sa beauté, sa dignité, la profondeur de ses sentiments, mais aussi pour témoigner de ses souffrances, de sa misère parfois, de ses difficultés de vie et d'être, et traduire une méditation sur l'irrémédiable besoin de rachat, de rédemption, de sa condition.