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Nicolas DE STAEL "Figures au bord de la mer, 1952" Reproduction en affiche d'Art sur un beau et luxueux papier épais épais (Lanaprime pur chiffon 250g) Dimensions: 70 x 100 cm Epuisée Ce site web utilise des cookies Les cookies nous permettent de personnaliser le contenu et de faciliter votre accès au panier, d'offrir des fonctionnalités relatives aux médias sociaux et d'analyser notre trafic. Appuyez sur "refuser" si vous ne souhaitez que nous utilisions nos cookies pour faciliter l'analyse de notre trafic. Refuser Accepter Expédition offerte à partir de 199 € pour la France - Livraison 24h à 48h
Nicolas de STAËL (1914-1955), Figures au bord de la mer, 1952, huile sur toile, 161, 5 x 129, 5 cm. Düsseldorf… | Art abstrait contemporain, Art moderne, Art abstrait
Il lui écrit: « Tu m'as fait retrouver d'emblée la passion que j'avais, enfant, pour les grands ciels, les feuilles en automne et toute la nostalgie d'un langage direct, sans précédent, que cela entraîne ». Quelques mois plus tard, au printemps 1952, le voilà sur le motif, peignant des études de lumière et le vert de l'Île-de-France, sur des bouts de carton… Prédilection pour les marines Du Lavandou à Honfleur et de Briançon à Varangeville, où il rend visite à son ami Braque, de Staël va s'essayer ainsi à toute une succession de climats, de reliefs, avec une prédilection toutefois pour les marines. L'accrochage impeccable, irradié par les baies du musée ouvertes sur l'entrée du port, orchestre cette alternance d'accords froids au Nord et incendiés dans le Midi, à l'image des brûlantes Figures au bord de la mer, réminiscence des icônes peintes dans sa jeunesse. En 1953, un contrat d'exclusivité du grand marchand d'art américain Paul Rosenberg donne à l'artiste une brusque aisance financière après des années difficiles.
Généralement, quand on évoque la carrière d'un peintre, on parle du travail d'une vie. Pourtant, la carrière de Nicolas de Staël (1914 – 1955) se résume à quinze ans. Quinze petites années où cet artiste français originaire de Saint-Pétersbourg a produit plus d'un millier d'œuvres. Largement influencé par Matisse, Cézanne, Van Gogh, Braque ou Rembrandt, son travail novateur a durablement marqué l'Europe d'après-guerre. Avec lui, la toile devient le cadre d'un jeu des matières et des techniques propice aux expérimentations. En évolution constante, il passe très vite des tons sombres aux palettes de couleurs éblouissantes reconnaissables entre mille. Quelques années avant qu'il ne mette fin à ses jours à Antibes, il se concentre sur la peinture de plein air. Il compose des harmonies de couleurs entre ciel et terre, et c'est précisément ce travail tardif qui fait l'objet de l'exposition. Plutôt inattendu que le Musée d'Art Moderne du Havre devienne l'écrin de la lumière chaleureuse du Sud … Peu importe, car où qu'elles soient ces toiles nous invitent à la rêverie: lumière, espace sont au cœur de ces envoûtants paysages.
Parmi les œuvres choisies pour la Maison-Blanche, Barack Obama a retenu une toile de Nicolas de Staël, Nice, datée de 1954. Elle ne figure donc pas parmi les 130 paysages de l'artiste réunis actuellement au musée du Havre. En revanche, les musées américains ont prêté sept de ses tableaux, qui témoignent du succès Outre-Atlantique de celui dont on célèbre cette année le centenaire de la naissance. Avec le soutien généreux des enfants du peintre, l'exposition peut se targuer de présenter un quart d'œuvres inédites ou qui n'avaient du moins jamais été exposées en Europe. Retour à la nature Concentrée sur les cinq dernières années de la vie du peintre, jusqu'à son suicide le 16 mars 1955 à Antibes, à l'âge de 41 ans, elle met en lumière son retour à la nature, après une longue période abstraite amorcée au sortir de la guerre, en 1944. La rencontre de René Char a conduit à ce revirement. De Staël crée en 1951 des gravures sur bois pour accompagner les poèmes de son ami, dans lesquelles une lune soudain se lève et une pluie d'étoiles vient trouer la nuit d'encre.
C'est entre la flamme du ciel et celle de l'eau soufflant en deux bleus, l'un assourdi et l'autre acide que s' èleve cette architecture où se consume les feux solaires. La mer tient les moellons sur une ligne de flottaison et ce rapport entre la masse et l'eau qui la porte dessine une ligne brisée. La tension de cette ligne qui définit le changement de plan suspend son souffle à l'accidentel qui participe du dynamisme du tableau. L'équilibre d'une couleur parmi les tons qui composent l'ensemble 'fait friser l'air' selon l'expression de Dante. Les masses maçonnées au couteau vivent d'une vibration de plans et d'interstices où les ombres creusent des liens qui font passer les bleus dans le bleu. Staël accentue le ciel d'un nuage qu'il pose 'par-dessus' comme pour nous prévenir du diamant orageux que couve la sérénité d'un bleu. Ce nuage reprend l'épaisseur de la pierre par ricochet. Ici, ce qui crée l'émotion est cette vision d'un 'instant' qui donne le temps séculaire. C'est la signification même de la Méditerranée.
Il voyage alors en Sicile. Puis il achète un Castellet à Ménerbes, dans ce Lubéron où les effluves de lavande infusent sa palette. La « méthode de Staël » Maçonnés au couteau, ces paysages gardent d'abord un caractère très construit, des formes géométriques, rehaussées ici ou là d'un vibrant filet de rouge ou d'indigo. Moins qu'un motif ou une anecdote, c'est l'espace et la sensation qu'ils captent, à mi-chemin entre figuration et abstraction. Une quarantaine de dessins dans l'exposition permettent de comprendre la « méthode de Staël ». Tracés souvent au feutre, ils réduisent le motif à ses lignes de force, son « squelette » ou « l'âme des contours », comme dit l'artiste. Certains, merveilles d'épure en quelques traits, rappellent les dessins de Matisse qu'il admire. C'est à partir de ces notes, sommaires, que le peintre recompose ensuite nombre de paysages dans l'atelier. D'où leur caractère irréel, à l'image de ces vues d' Agrigente, aussi explosives qu'un volcan en fusion. Antibes, dernière étape d'un artiste mélancolique De Staël est amoureux alors.
Toute reproduction totale ou partielle est strictement interdite. Copyright ANANBÔ. Chaque pièce est un voyage… Un univers raffiné et poétique imaginé par notre atelier de création. L'esprit XVIIIème s'invite dans vos intérieurs où chaque pièce devient un voyage…. Pins et cypress. Les papiers peints panoramiques Ananbô sont peints à la main, c'est ce qui leur donne ce charme si particulier. Nos oeuvres d'art sont ensuite numérisées. Le décor que vous recevrez est une impression digitale sur papier intissé au rendu ultra mat. Nos délais de fabrication sont de 8 à 15 jours ouvrés, à dater de la réception de votre règlement. Les délais peuvent être rallongés si vous choisissez un règlement par virement ou par chèque, puisque la mise en préparation de votre commande sera effective à réception de votre règlement. Tous nos décors sont créés et imprimés à Bordeaux. Déclinaisons sur le même thème Ref 519 Pins et cyprès Ref 415 Mistral Ref 304 Pins et Cyprès X Consultez plus confortablement sur votre ordinateur de table, Ipad ou tablette.
L'impératrice romaine germanique Marie-Thérèse d'Autriche s'est tournée vers le moine Sarkis en lui disant: "Tu auras ta cloche, et je veux que ce soit la plus belle du Liban. " Monastère Notre-Dame-des-Champs à Dlebta. ©Nada Raphaël Au cours d'une nuit sombre et froide de l'an de grâce 1760, le moine Sarkis du village d'Ashqout s'avance dans le cloître du monastère Notre-Dame-des-Champs à Dlébta, sur les hauteurs du Liban. Sous son capuchon de moine maronite, le visage baissé, fixant les dalles au sol, il s'approche de l'église d'une démarche humble et légère, et appuie le pied contre le fût d'une colonne antique. En fredonnant une prière syriaque, il saisit la corde et se met à sonner la cloche à toute volée pour annoncer l'office de minuit. La musicalité de la cloche commençait à vibrer sur les chênes, les pins et les cyprès, lorsqu'un bruit sourd est venu étouffer le son, puis interrompre le tintement. Société ENTRE PINS ET CYPRES à NIMES (Chiffre d'affaires, bilans, résultat) avec Verif.com - Siren 833420003. La cloche de Notre-Dame venait de se fêler. Cette dame d'airain était "l'orgueil du couvent, la seule qui, aux mauvais jours du passé, existât avec celle de Cannobin dans tout le Liban", racontent Joseph Goudard et Henri Jalabert.
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L'allergie au cyprès et, de façon plus générale, aux pollens concerne de très nombreuses personnes (10 millions en France). Elle se traduit par du mal à respirer et, comme bon nombre d'allergies, par des yeux gonflés. Alors comment faire pour limiter ce risque allergique? Pins et cyprès ananbô. © Istock Allergie au cyprès L'allergie au cyprès ne concerne pas uniquement cette espèce d'arbre. En effet, les personnes allergiques au cyprès ou aux thuyas, très souvent dans le sud de la France, sont le plus souvent également sensibles à d'autres variétés telles que les bouleaux, les frênes, les noisetiers ou encore les aulnes (principalement en Île-de-France). Ces différentes espèces sont très allergisantes et entraînent fréquemment des asthmes allergiques. Conseils pour limiter son allergie au cyprès en extérieur Même si plusieurs variétés d'arbres sont en cause et qu'il est donc assez difficile d'échapper aux pollens de ces diverses espèces, il existe néanmoins des moyens pour limiter son allergie. Outre le port de lunettes et d'un masque de protection peu pratiques, il faut dans la mesure du possible privilégier les sorties en fin de journée et garder les vitres fermées lors des déplacements en voiture.
Ils sont à feuilles persistantes et peuvent être monoïques ou subdioïques. Les deux ont des feuilles semblables à des écailles. De plus, ils produisent des cônes mâles et femelles, produisant des gamètes pour la reproduction sexuée. Ils ont une valeur ornementale et sont importants en tant que bois d'œuvre. Différence entre cyprès et pin Définition Le cyprès désigne un conifère à feuilles persistantes avec de petits cônes ligneux arrondis et des pousses aplaties portant de petites feuilles ressemblant à des écailles tandis que le pin se réfère à un conifère à feuilles persistantes qui a des grappes de longues feuilles en forme d'aiguille et de nombreuses sortes sont cultivées pour le bois tendre, qui est largement utilisé pour les meubles et la pâte, ou pour le goudron et la térébenthine. C'est donc la principale différence entre le cyprès et le pin. Famille De plus, Cypress appartient à la famille Cupressaceae, tandis que le pin appartient à la famille Pinaceae. Pins et cyprus airways. Genre En outre, Cypress appartient au genre Cupressus, tandis que Pine appartient au genre Pinus.