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La vidéo n'est pas disponible culture 220 min tous publics Tragédie représentée pour la première fois par l'Académie Royale de Musique en 1733. Précédemment présenté au festival de Glyndebourne et à revoir sur Culturebox: "Rinaldo" de Georg Friedrich Haendel, en 2011: "Billy Budd" de Benjamin Britten, en 2010: "The Rake's Progress" d'Igor Stravinsky, en 2010: Télécharger l'application France tv
On retrouve par ailleurs dans la distribution de Glyndebourne la Phèdre et le Thésée entendus à Paris, mais l'on doit se pincer pour y croire. Là où l'on avait vu au Palais Garnier des interprètes bien chantants mais terriblement guindés, bridés par une mise en scène ne se souciant guère de faire exister des personnages, on découvre d'authentiques acteurs qui incarnent leur rôle avec une puissance décuplée. Sarah Connolly déclame véritablement son texte et vit sa Phèdre ardemment, tandis que Stéphane Degout, superbement en voix, est un Thésée déchiré et déchirant. Hippolyte et aricie glyndebourne 2021. A leurs côtés, Christiane Karg éblouit en Aricie, français impeccable et timbre charnu; Ed Lyon confirme avec ce répertoire des affinités déjà connues et se révèle le seul chanteur capable de nous intéresser au sort d'Hippolyte, si on le compare aux récents titulaires. François Lis est magistral dans les trois divinités qui lui incombent, et Julie Pasturaud parvient à faire exister Oenone en quelques répliques. Mathias Vidal phrase avec une exquise délicatesse l'air du Suivant de l'Amour avant de devenir une très percutante Première Parque, et Emmanuelle de Negri triomphe à chacun des airs qui lui sont confiés, notamment le magnifique « Rossignols amoureux » du dernier acte.
Surtout, loin de toute pseudo-reconstitution empesée, cette production cherche à redonner toute sa force au drame, et elle y parvient souvent, au risque de choquer. Le choix initial d'associer Diane à la froideur conduit à l'exploration de toutes sortes de "lieux froids": le frigo du prologue, on l'a dit, mais aussi d'immenses chambres froides entre lesquelles on dépèce les cerfs abattus par la déesse chasseresse et ses nymphes. Hippolyte et aricie glyndebourne series. Pour une fois, l'on est saisi d'effroi à la vue de ce qui attend Aricie si on la consacre à Diane comme elle en est menacée: elle risque de devenir la prêtresse d'un culte barbare où l'on se vautre dans le sang. L'acte des enfers nous entraîne dans le moteur du réfrigérateur, avec les résistances électriques en fond de décor (mais Pluton et Tisiphone arborent des tenues d'esprit Grand-Siècle). Après le cadre aseptisé des deux actes suivants, le dernier se situe dans une morgue, où les retrouvailles – post mortem – des deux héros paraissent bien moins réjouissantes que le livret ne le prévoyait, Phèdre et Thésée étant eux-mêmes accueillis parmi les armoires frigorifiques destinées aux cadavres.
On rit beaucoup aussi durant le prologue, dont les personnages surgissent entre les aliments conservés dans un gigantesque réfrigérateur (un peu comme les choristes apparaissaient entre les objets précieux conservés dans les vitrines latérales de Fairy Queen). On rit même un peu trop parfois, comme lorsqu'un suivant de Cupidon chante l'ineffable "Plaisirs, doux vainqueurs": hélas, à ce moment-là, choristes et danseurs se trémoussent plutôt sur le thème "Prends-moi sous les laitues, aimons-nous sous l'évier". On rit sans doute trop aussi au troisième acte, quand l'amour coupable de Phèdre est ramené dans le cadre bourgeois et moderne d'un pavillon de banlieue, où la belle-mère envoie une baffe à son beau-fils en s'exclamant "Vous aimez Aricie" (et était-il bien nécessaire pendant cette scène qu'Oenone se cache derrière l'aquarium pour assister à la rencontre? Rameau : Hippolyte et Aricie (Glyndebourne). Lyon, Karg, Christie, Kent: Amazon.fr: Rameau, Lyon, Karg, Connolly: DVD et Blu-ray. ). Malgré ces quelques outrances, force est de reconnaître au spectacle signé Kent et Brown une remarquable intelligence et une implacable cohérence, par-delà ce mélange du comique et du tragique que traduit, à chaque début d'acte, la projection sur le rideau de scène du visage mobile d'un acteur chauve, équivalent vivant des fameuses Têtes d'expression, ces bustes hilares, offusqués ou désespérés que sculpta vers 1770 l'autrichien Franz-Xaver Messerschmidt.