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Les différentes composantes de la Voix parlé en communication orale: Le timbre Selon les individus, le timbre de voix sera très différent. Le timbre, tout comme les empreintes digitales, est propre à chacun et ne varie pas. Il est très utile à un orateur de bien placer sa voix, c'est-à-dire, entre autres, de bien la timbrer. Au-delà du timbre, la voix se caractérise aussi par: L'intensité ou volume: C'est le niveau sonore de la voix. Il faut adapter ce niveau à la taille de l'espace, à la disposition du public, et au nombre de personnes présentes. L'intonation: C'est le mouvement mélodique de la voix, caractérisé par des variations de hauteur. Comme en musique, il faut trouver sa partition et jouer sur des notes différentes. Il est nécessaire de varier ses intonations afin de capter l'attention de l'auditoire. Personne n'imagine un morceau musical sur une seule et même note. Le débit: C'est le nombre de mots à la minute. Attention, la plupart des orateurs parlent trop vite. Entraînez-vous à étirer le temps de votre intervention: 20% en plus et vous allez gagner en impact.
Ainsi l'on peut comprendre que: Si vous êtes tendu ou stressé, vous aurez également une voix tendue. Si vous êtes mou, vous aurez une voix molle. Si vous êtes dynamique, vous aurez une voix dynamique. Etc… Causes du tremblement de la voix Comme souligné plus haut, l'état de votre corps influence directement votre voix. Lorsque votre respiration et votre cœur s'emballent, votre voix a du mal à se poser. Votre voix tremble et parfois vous semblez à bout de souffle et perdez vos moyens à tel point que vous ne pouvez plus articuler vos mots. À part le stress, la colère est également un état qui influence significativement la voix. Vous l'aurez également remarqué, lorsque vous êtes en colère, votre voix manque d'homogénéité. Les intonations sont extrêmes et le timbre plus agressif. En moment de tristesse, la voix est presque inaudible et le timbre est plus serré. En cas de stress, la voix peut réagir de différentes manières en fonction des comportements. Elle peut donc être soit agressive, triste ou carrément bloquée.
Par exemple, quand Bizet écrit Carmen, il sait que celle-ci envoûtera Don José par les sons graves et sensuels d'une mezzo-soprano et que sa rivale, Micaëla, apportera au public l'émotion née de sons plus clairs et brillants. Carmen, G. Bizet, duo Don José et Micaêla Chez les femmes Contralto: Nathalie Stutzmann Mezzo-soprano: Stéphanie d'Oustrac Soprano: Natalie Dessay Chez les hommes Basse: Kurt Moll Baryton: Thomas Hampton Ténor: Roberto Alagna Haute-contre: Cyril Auvity Contre-ténor: Philippe Jaroussky Quelle différence y a-t-il entre un haute-contre et un contre-ténor? La distinction n'est pas toujours évidente… Le haute-contre est un ténor aigu avec voix mixte, c'est-à-dire qu'il chante parfois en voix de tête (registre le plus aigu, le plus léger) et parfois en voix de poitrine (technique opposée), tandis que le contre-ténor est un falsettiste, c'est-à-dire qu'il utilise uniquement sa voix de tête (également appelée « voix de fausset »). Retour sur Encyclopédie de la musique - Les spécificités de la voix
en partenariat avec La voix est un instrument de musique à part entière. Chaque personne naît avec un timbre particulier en raison de sa morphologie et de son héritage génétique. Les timbres ‒ ou couleurs ‒ de voix peuvent être très différents d'une personne à l'autre. En témoigne le vocabulaire riche qui est utilisé pour parler des caractéristiques de la voix: celle-ci peut être chaude, douce, sensuelle, métallique, sourde, timbrée, claire, rauque, sombre, voilée, éraillée, atone, plate, puissante, blanche, nasale… Le chant permet d'exprimer des sentiments et des émotions, et nécessite un engagement physique important. En cela, on peut dire qu'il unifie le corps et l'esprit, et procure une véritable joie à celui qui s'y adonne. Dans le registre lyrique, c'est-à-dire des voix d'opéra, on classe les voix par tessitures ‒ ou registres ‒, du plus grave au plus aigu, en fonction des notes que les chanteurs chantent avec le plus de facilité. Cela permet également aux compositeurs d'écrire selon les capacités de chaque type de voix.