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Entre gothique et romantisme, Gustave Doré reprend ses registres de prédilection, mêlant scènes nocturnes et champêtres, romantiques, voire érotiques, comme cette Peau d'Âne, dénudée qui se mire dans la claire fontaine après s'y être baignée. En dépit de ce que laisse penser l'aura de l'artiste Jean Cocteau, la Belle et la Bête est un conte ancien dont l'origine daterait du 2e siècle. Il prend forme au 16e siècle mais connait vraiment la célébrité au 18e siècle, grâce à la version de Madame Leprince de Beaumont datant de Belle et la Bête de Cocteau s'inspire des illustrations des contes de Perrault de Gustave Doré, de la peinture de Vermeer. Tout comme Jean Cocteau à qui il rend hommage, Jacques Demy s'inspire de l'univers de Gustave Doré pour réaliser cette fable poétique. Néanmoins, à la différence de l'illustrateur, le merveilleux est très présent chez le cinéaste, notamment dans le personnage de la fée des Lilas et les sompteuses robes portées par Catherine Deneuve.
Jean Cocteau, qu'il soit nécessaire d'user d'un ton de combat, que la plupart ne puissent se résoudre à reconnaître une gloire qui humilie seulement ceux qui ne la reconnaissent pas? La jalousie de la médiocrité n ' est pas une explication [... L a vérité est plus terrible encore: i l semble que l a majorité des Français soient en retard sur leur temps et que, inconscients, ils ne cherchent pas même à lui courir après. » Le film obtiendra le prix Louis-Delluc à la fin de l'année 1946, et sera finalement plébiscité par le public. Jean Cocteau signera encore une poignée de grands œuvres cinématographiques, comme L'Aigle à deux têtes en 1948 ou Orphée en 1950. Quant à Jean Marais, il entra dans la légende grâce à La Belle et la Bête, aujourd'hui film mythique de l'histoire du cinéma. – Pour en savoir plus Jean Cocteau, La Belle et la Bête, journal d'un film, éditions du Rocher, 1958 Dominique Marny, La Belle et la Bête, Les coulisses du tournage, Le Pré aux Clercs, 2005 René Gilson, Jean Cocteau cinéaste, L'avant-scène théâtre, 1998 1
SND Jean Cocteau Visa d'exploitation: 782 Josette Day, Jean Marais, Marcel André. Animation en salle: Ciné-lecture; Exposition La Bête, offensée par le père de la Belle qui a cueilli une rose dans son jardin, le garde prisonnier. Pour le sauver, la jeune fille accepte de venir vivre au château à sa place. Effrayée dans un premier temps, elle découvre peu à peu la vraie nature de son geôlier. La Belle et la Bête est tout simplement un film merveilleux. Merveilleux au sens « fantastique » du terme, avec tous les éléments magiques qu'il comporte et que l'on peut attendre d'un conte. Mais merveilleux surtout dans la façon de raconter cette histoire, adaptée du très célèbre conte de Mme Leprince de Beaumont, et de créer de la magie avec du réel, sans aucun effets spéciaux, juste de simples trucages réalisés au tournage. La Belle et la Bête est sans aucun doute un film de poète, écrit à l'encre de la lumière. Cette poésie visuelle, on la doit notamment au grand Henri Alekan, alors au sommet de son art, et à sa maîtrise absolue du clair-obscur, ainsi qu'aux nombreuses références picturales (Johannes Vermeer, Rembrandt, Gustave Doré... ) qui créent un univers tantôt réaliste, tantôt fantastique.
L'utilisation de la lumière, les éclairages surexposés et les clair-obscurs évoquent tantôt la peinture de George de La Tour mais également l'esthétisme et les ambiances des gravures du grand illustrateur français, Gustave Doré. Parmi quelques exemples: L'arrivée du père au palais de la Bête par les bois évoquent à la fois une scène de l'Idylle d'un roi et la gravure de la même scène représentée par Doré. L'escalier évoque également celui de Peau-d'âne. La chambre de la Belle est tapissée de mousse et de végétaux qui entourent un lit à baldaquin en voile rappelant le lit de la Belle au bois dormant. Doré est présent dans l'essence même du film… comme si ils avaient essayé de retranscrire une gravure en image cinématographique, en effet il n'y a pas de flou ou de fondu dans la Belle et la Bête (qui était très en vogue dans les films fantastiques à l'époque). Cocteau n'en voulait pas parce que pour lui ce type de procédé était synonyme d'imaginaire dans l'inconscient collectif, il voulait en créer un nouveau.
Bref, une impression permanente de déjà-vu. Buste du baron de Münchhausen, sculpté dans le marbre par Antonio Canova (Gustave Doré, 1862) / Les Aventures du baron de Münchhausen (Terry Gilliam, 1988) Superproductions graphiques Gustave Doré, à défaut d'avoir l'étiquette de la modernité au regard de l'histoire de l'art comme Manet, l'aura du point de vue de l'histoire du cinéma, en anticipant tout un pan du septième art: le cinéma grand spectacle et la culture de masse. Non seulement par la déclinaison sous différents formats de son travail (5) et sa grande diffusion via des projections par lanternes magiques, peu commune chez les artistes de l'époque. Mais aussi par sa parfaite maîtrise des représentations de masses, par le sensationnalisme de certaines scènes et la dramaturgie de ses personnages qui préfigurent en quelque sorte les superproductions hollywoodiennes, ceux des péplums et autres sujets religieux et mythologiques dont le cinéma américain s'est emparé dans les années 1950, avec ses acteurs au jeu parfois outranciers et ses plans cinémascopes aux mille figurants.
Les illustrations de L'Enfer de Dante font, quant à elles, écho à l'arbre des morts du cavalier sans tête, dans Sleepy Hollow. Du romantisme à l'horreur, des paysages lugubres et brumeux aux expressions d'effroi des visages, tout y est. Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban (Alfonson Cuaron, 2004) Non, ce n'est pas J. K. Rowling qui a inventé l'hippogriffe, cette créature mi-aigle, mi-cheval. L'animal fabuleux est décrit pour la première fois dans Roland furieux de l'Arioste, chef-d'œuvre de la littérature chevaleresque de la Renaissance. La figure de l'hippogriffe devient rapidement un must dans l'art héraldique. Doré lui dédie de nombreuses gravures lorsqu'il entreprend l'illustration du récit de l'Arioste en 1878. Repris encore aujourd'hui dans de nombreuses œuvres modernes, comme les romans de fantasy ou les jeux vidéo, l'hippogriffe le plus populaire, c'est Buck, dans l'adaptation d' Harry Potter de Cuaron. Shrek 2 (Andrew Adamson, Kelly Asbury, Conrad Vernon, 2004) L'illustration de littérature enfantine et des contes de Perrault en particulier, Gustave Doré en a fait sa spécialité.
L'auteur prit d'ailleurs comme objet totem du film la sculpture de Doré Persée et Andromède (1879) et dira dans son journal de tournage de 1946: « C'est sous le signe de cet objet que j'ai fait mon film. Il le résume et l'explique. L'influence d'un objet sur nos couches profondes dépasse ce qui peut se croire » (3). De son côté, Terry Gilliam qui fit de son Baron de Münchhausen (1988) une réplique ultra-fidèle de celle gravée par Doré, déclara avoir pour tâche de « rendre Doré vivant » (4). Pour l'aspect le plus réaliste de son travail (notamment les illustrations de Londres et de l'Espagne), Doré fut la source iconographique de David Lean ou Roman Polanski pour leur adaptation de Oliver Twist (respectivement 1948 et 2005). La liste ne pourrait être exhaustive, car chez Doré, le cinéma est partout. Dans ce grand échalas chapeauté et moustachu aux jambes qui n'en finissent pas, on croit voir un personnage tout droit sorti d'une animation de Miyazaki, dans certains paysages obscurs une future production Peter Jackson, dans certains profils des proches cousins des hommes marbrés de Prometheus (2012) de Ridley Scott.