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Alors que les rayons d'une lumière dure sont rectilignes, ceux d'une lumière douce sont épars. Tous peuvent constituer une lumière directionnelle (lumière frappant un sujet à un angle autre que 90 ou 270 degrés), mais si une source de lumière douce touche le sujet via un angle bas, elle produit des images fort peu contrastées et des scènes aux ombres et hautes lumières peu marquées. Songez, par exemple, à la différence de luminosité entre le moment où le soleil est au zénith, à midi, et celui où il est bas sur l'horizon, au coucher. La distance compte, elle aussi. Aussi illogique que cela paraisse, « plus la source de lumière est proche de votre sujet, plus la lumière est douce », explique Caleb Gaskins. Le soleil, minuscule point dans le ciel, dégagera une lumière bien plus dure qu'une bougie placée à proximité du visage de quelqu'un. Ne bannissez pas pour autant les séances en extérieur ou à la mi-journée si vous souhaitez prendre des photos en lumière diffuse. Lumière diffuse photographie en. Avec les outils et le savoir-faire adaptés, vous pouvez utiliser la diffusion indépendamment du type de lumière que réserve la nature.
Quand une lumière est dure il est très simple de trouver la source et la direction de cette lumière, l'exemple le plus simple est le soleil! C'est un point lumineux très éloigné de votre sujet et qui provoque des ombres fortes (surtout à midi! Photographie en lumière diffuse | Adobe. ) Lumière douce La lumière douce quand à elle est caractérisée par une source très proche de votre sujet et elle produira très peu d'ombres. C'est un choix idéal pour les portraits ou les produits par exemple. Pour faire simple vous pouvez retenir: Ombres marquées = Lumière dure Ombres peu visibles = Lumière douce Ici on peut voir un exemple de lumière dure avec de fortes ombres très marquées: crédit photo: Omer Wazir Vous ne le saviez peut-être pas mais la lumière n'est pas "transparente", elle a bien une couleur! On parle alors de température de couleur. Cette température de couleur est mesurée en "Kelvin" (et non pas Kévin comme le prénom) Température de couleur en KELVIN (K) Ainsi il est possible de régler la température de la couleur de votre image, c'est ce que vous faites lorsque vous modifiez la balance des blancs de votre photo.
La lumière va alors contribuer à apporter de la profondeur et à définir les formes d'un sujet. Pour illustrer ce principe, prenez une balle de tennis que vous illuminez uniquement avec une lumière provenant de la même direction que votre appareil. Vous verrez alors un simple cercle sur votre image, avec très peu d'informations sur la profondeur et la forme de cette balle. Maintenant, déplacez la lumière à un angle de 45° et l'ombre va commencer à dévoiler la vraie forme de la balle. La lumière en photographie - Studio Martin Morel. En déplaçant la lumière à 90°, vous pourrez illustrer la véritable plastique de la balle, ce qui va apporter de la profondeur et donner une sensation de relief à l'image. L es ombres peuvent donner de la profondeur en apportant du relief aux images. Les ombres influencent les émotions Tandis que la lumière a généralement un aspect rassurant et joyeux, les ombres peuvent être utilisées pour transmettre une émotion plus forte, en particulier dans la photographie de portrait. Elles peuvent ajouter un sentiment de mystère ou de drame dans une composition, notamment lorsque les ombres sont d'un noir très profond.
Pensez aussi à la lumière qui vient d'en face, de derrière un objet: celle qui crée des contre-jours, des effets de silhouette ou encore des rais de lumière à travers les arbres d'une forêt… Vous voyez de quoi je veux parler? Et bien dans ce cas, la simple direction de la lumière crée une ambiance particulière, souvent un peu mystérieuse ou féérique. Évidemment vous pouvez aussi utiliser à votre avantage une lumière qui vient de dessus. La lumière en photo : 10 trucs à connaitre. Le tout est d'être conscient de cette direction, de savoir comment elle va influencer l'ambiance de votre image, et de savoir l' utiliser à votre avantage pour produire l'effet que vous désirez. 3. Ma qualité Licence CC BY-NC-SA Jeremy Kunz (cliquez sur l'image pour voir en grand sur Flickr) Ce qu'on appelle "qualité" de la lumière se réfère en fait à une lumière douce (ou diffusée, comme par exemple la lumière du soleil par temps couvert, ou celle d'un flash enveloppé d'un mouchoir) ou à une lumière dure (non diffusée, comme par exemple celle du soleil à 14h au mois d'août en Méditerranée, ou celle d'un flash puissant).
), on peut faire de magnifiques photographies! Photographie d'étoiles Avant d'acheter mon D750, je me suis pas mal renseignée par rapport à la prise de photo. Je voyais régulièrement des noms barbares pour les non-initiés, tels que « obturateur », « capteur » ou encore ISO. Je ne vais pas vous donner un cours de photographie car Tonton Photo le fait très bien pour moi (je remercie au passage très chaleureusement ce blogueur qui m'a permis d'en apprendre plus sur la photo, et ce, de manière très simple d'ailleurs! ). Évidemment, je débute et ne prétexte pas avoir la science infuse à ce sujet. J'ai encore tellement à apprendre! Lumière diffuse photographie natural. Mais grâce à toutes ces nouvelles connaissances, on apprend facilement que la lumière en photographie n'est pas celle que l'on veut bien nous faire croire 😉 La lumière naturelle: oui, mais laquelle? En effet, au petit matin, vous avez une belle lumière douce et diffuse. Le soleil se lève tout juste et nous donne de belles teintes orangées. La lumière est donc encore basse et permet de belles perspectives pour la photo.
Enfin, les nuances chaudes de la lumière mettent en valeur vos sujets d'une manière véritablement unique. Si ces quelques astuces vous ont donné envie de vous lancer, rendez-vous sur la page du ZenFone Zoom S. Vous cherchez à améliorer vos photographies d'abord? Rendez-vous dans notre section photographie pour plus de trucs et astuces.
En tant que photographe, nous accordons une grande importance à la lumière. Celle-ci est la base même de la photo, en ayant un impact significatif sur les images. Sans lumière, on ne pourrait en effet pas exposer nos images. La qualité de la lumière est également souvent liée à la réussite d'une photo, comme cela est le cas en peinture. Cependant, il ne faut pas non plus négliger l'importance des zones sombres et plus particulièrement des ombres. Ces dernières sont en effet aussi importantes et le jeu entre la lumière et l'obscurité peut créer un contraste et des nuances qui influencent grandement votre composition. Dans cet article, nous allons voir pourquoi ajouter des ombres et comment les exploiter pour dynamiser et sublimer vos photos. Lumière diffuse photographie vs. Pourquoi utiliser les ombres? Les ombres ajoutent du contraste Le contraste correspond à la différence de luminosité entre les parties claires et sombres d'une image. Plus ce contraste est fort, plus l'image va être dynamique et présenter une importante différence de luminosité.