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Des baigneuses athlétiques et fières de leur corps, des mineurs dans une contre-plongée photographique, l'un portant la pioche et l'autre la lampe: autant de toiles peintes dans un réalisme socialiste pur et digne des plus fameuses images de propagande soviétique. Parmi ces monuments au peuple, Les Constructeurs [ill. ci-dessous], partageant non seulement le titre mais aussi les contrastes puissants et le traitement géométrique des constructions industrielles de l'œuvre de Fernand Léger. Il faut dire que leur auteure n'est autre que l'épouse du cubiste: Nadia Khodossievtich-Léger. Nadia naît près de Minsk, en Biélorussie, en 1904. L'enfant est marquée par l'histoire mouvementée de son pays, de la chute du Tsar à la Révolution russe d'Octobre 1917. Cultivant son goût du dessin et poussée par sa famille, elle s'inscrit adolescente à l'Académie de Below avant de parfaire sa formation à Smolensk à partir de 1920. Là, à l'École des Arts, elle suit les cours de Wasyslaw Strzeminski. Disciple de Kazimir Malevitch et proche de l'UNOVIS – groupe d'artistes russes très influent dans l'histoire des avant-gardes –, ce dernier diffuse le message suprématiste que le maître enseigne alors à Vitebsk.
Les Constructeurs est un tableau du peintre Fernand Léger. Il représente des ouvriers travaillant dans le vide. Le peintre rend hommage à la force et au courage de ces ouvriers qui montent sur des échafaudages vertigineux pour réaliser des bâtiments incroyables. Tel un architecte, il crée une structure géométrique avec les poutres et les échelles. Mais pour apporter de la souplesse dans son tableau, il ajoute des cordes et des nuages. Réalisateur: CAROLINE LEBLANC; MICHEL WELTERLIN; LAURENT JUPPE (XD PRODUCTIONS) Producteur: ECLECTIC PRODUCTIONS; FRANCE TELEVISIONS Diffuseur: francetv éducation Année de copyright: 2014 Année de production: 2013 Publié le 12/09/14 Modifié le 23/09/21 Ce contenu est proposé par
Léger est de nouveau aux États-Unis en 1938–1939 et y est resté de 1940 à 1945. À l'été 1941, il enseigne au Mills College d'Oakland, en Californie. Son iconographie a changé à cette époque, car il a introduit l'idée d'un «nouveau réalisme» et incorporé des éléments typiquement américains dans la structure de son travail. Ses peintures de paysages américains et new-yorkais traitaient les couleurs, les formes géométriques et les figures humaines dans l'espace avec une liberté beaucoup plus grande. Ses séries de "Cyclistes" et "Divers" suggéraient le mouvement au moyen d'éléments à la fois statiques et dynamiques. Ses femmes, désormais résolument modernes, portaient des shorts au lieu de jupes. Le récit revient, et désormais Léger fait même référence à la peinture d'histoire ( Les loisirs—Hommage à Louis David, 1948-1949) comme symbole de modernité qui exalte la réalité dans sa banalité et son fonctionnalisme. Enfin, dans le contexte des années 1950, une œuvre telle que Les constructeurs/Construction Workers a imposé l'idée d'une forme de peinture perpétuellement en construction et régie, encore, par la notion de contrastes: «Si j'ai pu m'approcher très près de la représentation réaliste ici, c'est parce que le violent contraste entre mes figures ouvrières et l'architecture métallique dans lequel ils s'insèrent est AU MAXIMUM.
voir toutes les images Nadia Khodossevitch-Léger, Baigneuses, 1953 i Collection particulière • © ADAGP Paris 2021 Suivant l'idéal d'un renouveau de l'art public, Nadia encourage son compagnon à investir la sculpture, pour concevoir de vastes bas-reliefs mis en œuvre par le sculpteur Brice à Biot, dans les Alpes-Maritimes. Elle crée aussi de grands panneaux pour le Salon des Arts ménagers. En 1952, le couple se marie enfin, mais c'est en tant que Nadia Petrova qu'elle présente sa première exposition personnelle à la Galerie Bernheim-Jeune en 1953. Installés à Gif-sur-Yvette, les époux continuent de collaborer, Nadia aidant son mari à la réalisation de projets décoratifs tels que la décoration du bâtiment administratif de Gaz de France à Alfortville. voir toutes les images Nadia Khodossevitch-Léger, Marc Chagall, 1970 i Collection particulière • © ADAGP Paris 2021 Fernand Léger meurt en 1955, laissant des projets inachevés dont Nadia supervise la mise en œuvre. C'est d'ailleurs surtout en tant que gestionnaire de la mémoire de son époux qu'elle sera reconnue.
Cela a également eu un impact sur sa peinture. Il commence effectivement à s'intéresser particulièrement à l'homme ordinaire et à l'ouvrier, par exemple. Améliorer l'accessibilité de l'art moderne Guidé par ses idéologies sociales et politiques, il voulait rendre l'art plus accessible. Il dira ainsi que pour apprécier l'art, « il faut une certaine culture, il faut une éducation, il faut du temps et tant que le peuple travaillera jusqu'à sept heures du soir, il n'y a rien à faire ». Il a également défendu des idées telles que le nouveau réalisme dans l'art. La partie de campagne, Gouache sur papier, 1954, Galerie Dil La décennie avant la disparition de Fernand Léger Au cours de la décennie qui précède sa mort, les projets de Léger englobent de nombreux réalise en effet des illustrations de livres, peintures de personnages monumentaux et peintures murales, vitraux, mosaïques, sculptures de céramique polychrome et conception de décors et de costumes. Exposition rétrospective au musée d'art moderne de Paris En 1949, le Musée national d'art moderne à Paris organise une exposition rétrospective de ses œuvres d'art.
Dès 1926, il commence à s'inspirer des pratiques graphiques de la publicité dans la vie contemporaine, expérimentant de grandes surfaces rappelant les gigantesques panneaux d'affichage de l'époque. «La rue moderne avec ses éléments colorés, son lettrage, m'a très souvent servi (pour moi, c'est de la matière première)» (Léger, 1965, p. 26). En 1931, Léger effectue sa première visite aux États-Unis, où sa réputation de peintre moderne s'est établie depuis l'exposition de ses œuvres à l'Armory Show de New York et de Chicago en 1913. Lors d'un second séjour (1935–1936), il s'est rendu compte que la Works Progress Administration (WPA), pour laquelle des architectes étaient chargés de concevoir des logements publics et des peintres pour décorer des bâtiments publics, avait un impact dynamique sur les artistes et que les peintures murales de New Deal America incarnaient une vision à la fois social et artistique qui ressemblait au sien. La politique de Franklin Delano Roosevelt (1882–1945) correspond à la conviction de Léger que l'art doit avoir une fonction sociale et l'artiste une tâche claire, à savoir intervenir partout dans la vie de la ville.