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La Joconde moderne La mystérieuse est peinte sur un fond chaotique, qui contraste avec le sourire fugitif de Mona Lisa. La Joconde détournée par les artistes est un assemblage inattendu, lui redonnant un second souffle et une pincée d'optimisme. Elle a été adulée, mais aussi tournée en dérision, et c'est Marcel Duchamp le premier à l'avoir désacralisé en 1919 en lui ajoutant une moustache et un bouc. Puis en 1963, c'est au tour d'Andy Warhol, un illustrateur publicitaire reconnu et figure emblématique les plus importantes du mouvement pop art. Il célèbre dès lors le pop art en revisitant l'œuvre initiale avec un flot abondant de couleurs dans un style proche de la bande dessinée et met ainsi en avant le lien entre l'art et la consommation. La Joconde moderne et son sourire taquin démocratise l'art la rendant accessible et parfaite pour les amateurs et passionnés de déco contemporaine. La Joconde pop art de l'artiste peintre Âme Sauvage Vous pouvez retrouver sur le site de l'artiste peintre Âme Sauvage cette adaptation rayonnante, le tableau le plus célèbre à portée de main, à travers une œuvre novatrice qui ne respecte plus les règles académiques et qui bouleverse les caractéristiques d'origines.
Après la découverte des œuvres animalières de Rosa Bonheur et de la peinture naïve de Séraphine Louis, les Cm2 en ont réalisé quelques interprétations « modernes ». Les Cm1 ont revisité le célèbre portrait de Léonard de Vinci. En voici quelques exemples. La Joconde du 21e siècle! Dans le cadre de l'éducation au développement durable, les élèves ont fabriqué du papier et du carton recyclé en utilisant les déchets de la classe. Paysages joyeux et colorés, à la manière de Dora Fisher. Quelques bricolages et dessins « maison » de CP en empilant au moins 10 objets! Attention, rien ne doit casser! De belles réalisations collectives des élèves de CE1, classe de Mme Liehn à partir de « La nuit étoilée » de Vincent Van Gogh- 1889
Les « mystères » sont affaires de spécialistes et il est à parier que les millions de personnes qui connaissent l'œuvre ne savent rien de ses « mystères », ou pas grand 'chose. D'aucuns ont gardé l'image du sourire énigmatique d'une jolie patricienne assise. Qui aura remarqué le fauteuil sur lequel la Joconde est assise, la couleur verte de son vêtement, la mantille noire qui lui couvre la tête, son chignon, la balustrade qui la sépare d'un paysage de montagne, le changement chromatique du décor qui passe insensiblement de l'ocre au bleu du ciel, les chemins qui serpentent et mènent nulle part, la position des mains qui font penser que l'original tenait un objet, l'absence de bijoux, le sens des repentirs, etc. En fait, de la complexité de l'œuvre ont été gardés quelques grands traits qui sont reconnus par des centaines de millions d'hommes et de femmes, sur tous les continents et quelque soit leur culture. C'est la définition d'une icône. Une icône donc, une image qui a agrandi son aire d'extension.
Les street artistes qui peignent la Joconde sur les murs de toutes les villes du monde sont-ils de fervents admirateurs de la Renaissance et de la peinture de Léonard de Vinci? C'est possible, c'est vraisemblable quoique ce ne soit pas certain. Il n'en demeure pas moins que les représentations de la Joconde ont envahi les univers de l'ensemble des arts mais aussi du commerce et cela au niveau planétaire. Les peintres et en particulier les street artistes se sont emparés de son image pour la détourner, pour le rire et le meilleur, et pour provoquer le chaland. Aussi n'est-il pas inutile de démonter cette mécanique pour mieux en comprendre les rouages. Bien que l'histoire du tableau soit passionnante, laissons le récit de cette histoire aux historiens de l'art, focalisons notre attention sur celle de ses détournements. Il va sans dire que nous parlons de La Joconde du Louvre. En effet, il existe plusieurs Jocondes. Raphaël dessina en 1504 une Mona Lisa (avec un seul n), ajoutons celle du musée national d'art, d'architecture et de design d'Oslo, celle du musée d'art Walters, celle d'Isleworth, celle du Prado, celle d'Epinal.
Marseille Posté le 7 mars 2022 Elle arbore le sourire le plus célèbre de la planète: commentée, volée, copiée, détournée, la Joconde est une icône qui fascine depuis près de quatre siècles. Au-delà des faux-mystères et des clichés, que nous révèle ce portrait de Monna Lisa? Pourquoi ce tableau est-il le plus connu au monde? Réponse au Palais de la Bourse de Marseille, du 10 mars au 21 août 2022. Le mystère dévoilé d'une superstar de l'art Les visiteurs (re)découvrent ce chef-d'œuvre à travers une expérience interactive et sensorielle inédite. Depuis la salle des États, au Louvre, où elle est exposée aujourd'hui jusqu'au travail de Léonard de Vinci à la Renaissance, le parcours nous fait remonter le temps pour dévoiler ce qui vaut à ce tableau son immense renommée. Des projections grand format bougeant au rythme des passages, des procédés interactifs innovants entraînent le visiteur au cœur de ce portrait mythique. Une expérience au plus près du tableau, de ses détails et de son histoire, une occasion unique de s'en approcher comme jamais auparavant pour tenter d'en saisir l'essence et de mieux comprendre le génie de son créateur.
Une œuvre inestimable et convoitée. Pour l'admirer, vous devez vous rendre au Musée du Louvre à Paris où elle trône fièrement. Une salle lui a même était dédiée. L'un des rares tableaux du prodigieux Léonard de Vinci à avoir été terminée. Sa vision poétique et son sens de l'observation ont ouvert la voie à la modernité. C'est l'œuvre la plus chère au monde. Ce tableau est un petit format de 77 centimètres de haut sur 53 centimètres de large, estimé aujourd'hui entre 1 à 2 milliards d'euros. Elle a été volée une seule fois, le 21 août 1911 par Vincenzo Peruggia, un employé du Louvre. Il connaissait bien les lieux et n'a donc pas eu de mal à dérober le portrait. Il profita de la fermeture du musée, dissimula son butin sous sa blouse et se rendit jusqu'à son domicile. Deux ans plus tard, il voulut la revendre, mais se fit arrêter par la police. À l'époque, cette histoire fit la une des journaux. Une toile inaccessible pour le commun des mortels. C'est bien pour cela qu'elle a été la cible des artistes du pop art du XXe siècle.
Pour des raisons qui tiennent à l'histoire de cet art urbain et à une pratique. Un art interdit, parfois toléré. Nombreux sont les artistes qui revendiquent la dimension vandale de leur travail. Ils mettent en avant les conditions de sa production, peindre la nuit, subrepticement, en guettant l'arrivée de la police, dissimuler l'identité de l'artiste sous un blaze, revendiquer le caractère éphémère de l'œuvre, accepter tacitement qu'elle soit toyée ou recouverte. Des règles d'un jeu interdit. Ce mouvement « vandale » s'oppose à la patrimonialisation des œuvres et à leur « conservation » dans des musées. Dans les faits, des artistes font cohabiter des productions vandales et des productions « institutionnelles », comme ils mènent en parallèle un travail dans la rue et à l'atelier. Comme les détournements de Dali ou de Duchamp, les détournements des street artistes témoignent de leur temps et de leur culture plastique. Au-delà de la recherche de l'insolite et des effets comiques vieux comme le théâtre grec, leurs œuvres parlent de leur rapport à l'art.