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Mois d'août, Paris déserté, place Madeleine, la Pinacothèque, le Pressionnisme. Le rêve. Le Pressionnisme, ouatisite? L'art de presser la bombe à peinture. Plus précisément, l'école qui réunit les artistes connus ou inconnus du tag, du graffiti, du street art. Car il s'agit bien d'une école, avec des artistes phares, ses copistes, ses modes, sa recherche, son évolution, sa transmisison et ses méthodes d'étude, comme le rappelle Marc Restellini, directeur de la Pinacothèque. Le pressionnisme - Urban Art Paris,Bordeaux & Toulouse - actu, agenda & agence Street Art & Graffiti. On apprend donc au cours de cette remarquable exposition que tout a commencé avec la vente libre des bombes à peinture dans les supermarchés américains. Et la petite mode des écoliers américains de taguer à leur passage leur nom suivi du numéro de leur rue. D'abord un peu primaire, cette forme d'écriture s'est enrichie avec du travail sur l'épaisseur du trait, de la calligraphie, l'introduction de la couleur (non miscible, au départ). Les artistes des rues sont devenus des 'Writers'. Après la répétition des noms, sont venues des représentations plus personnelles, la création de personnages – pour nourrir une légende, incarner les auteurs.
Par Jessica Balota, 14 mai 2015 L'exposition « Le Pressionnisme 1970 – 1990, les chefs-d'œuvre du graffiti sur toile de Basquiat à Bando », rassemble depuis le 12 mars 2015 et jusqu'au 13 septembre prochain à la Pinacothèque de Paris près d'une centaine d'œuvres réalisées entre les années 1970 et 1990 par les plus grands maîtres du graffiti sur toile. Ces chefs-d'œuvre mettent en lumière l'histoire cachée de ce mouvement, injustement associé au tag et mal identifié par l'histoire officielle de l'Art.. Le pressionnisme pinacothèque. Retour d'exposition par l'artiste Lady. K (billet contributeur sur street-art-avenue) Exposition Pressionnisme futura 2000 // Photo 2015 © Pascal clark Du writing au pressionnisme. Le célèbre graffeur Rammellzee a dit: «le mot graffiti aide ces gens et les intellectuels à maintenir nos capacités au niveau le plus bas possible». Alain-Dominique Gallizia (Commissaire de l'exposition), qui était très ami avec Rammellzee, a réinventé dans cette exposition l'espace poïétique autour du graff 20 ans après le post-graffiti de Sydney Janis.
A l'entendre parler, le Pressionnisme (néologisme issu de pressure art et du suffisme -isme propre aux Ecoles dans l'art) est l'une des seules écoles qui a permis de réunir des artistes autour d'un but. Dès l'entrée, on peut lire "depuis plus d'un demi-siècle, le marché de l'art et sa logique spéculative, alliés à la bêtise mondaine du monde culturel, n'ont plus donné naissance qu'à des individualités rongées par leur ambition de trouver la potion magique qui fera parler d'eux. [... Le pressionnisme pinacothèque munich. ] La notion d'Ecole s'est perdue, celle de groupe a disparu. Et quand un groupe de révoltés commence dans les années 1970 à s'exprimer, s'affronter certes avec un langage peu orthodoxe, au point d'être catalogué rapidement comme "gangs de toxicos", personne de décèle l'émergence de ces talents cachés. " Au moins, c'est dit! Aussi, avec cette exposition, la Pinacothèque revient sur le début du Pressionnisme, ce mouvement mal identifié par l'histoire de l'art et injustement associé au tag. L'amalgame est facile, dû aux travaux des premiers peintres-écrivains new-yorkais, « The Writers ».
Le mouvement dans son entier, avec son histoire et ses grands maîtres, est resté quant à lui à l'écart de la scène artistique classique et du regard d'un public qui peut enfin découvrir et en admirer les chefs-d'oeuvre. Exposition: Le Pressionnisme, les chefs d'oeuvres du graffiti sur toile de Basquiat à Bando. Le pressionnisme pinacothèque définition. Dates: Du 12 mars au 18 octobre 2015 Lieu: Pinacothèque 1 28, place de la Madeleine 75008 Paris Billetterie: Pinacothèque 1 – 28, place de la Madeleine Métro: Madeleine (lignes 8, 12, 14) Bus: lignes 24, 42, 52, 84, 94 Parking: Madeleine Tronchet Vinci, Rue Chauveau-Lagarde, Rue Caumartin. Horaires: Ouvert tous les jours de 10h30 à 18h30. Nocturne le mercredi et le vendredi jusqu'à 21h. Plein tarif: 13 euros Tarif réduit: 11 euros
Le travail des premiers peintres-écrivains new-yorkais, « Writers », se porte sur la calligraphie, l'enchaînement des lettres et leur remplissage chromatique. Il s'agit d'une recherche permanente réalisée sur des carnets d'esquisses, traces pieusement conservées de l'évolution de leurs styles. Ils se livrent entre eux des artistiques, véritables joutes esthétiques dont l'inventivité et l'originalité des styles sont les seules armes pour établir leur rang et décrocher le titre suprême de « King ». Le Pressionnisme (La Pinacothèque) – Namasaya. Ce mouvement calligraphique, codifié et hiérarchisé, avec ses maîtres et ses écoles, se rapproche de l'enluminure traditionnelle à laquelle se réfèrent les plus grands, tel Rammellzee, dont une des œuvres exposée est un hommage à l'écriture médiévale. De la complexité de l'écriture à la naissance de l'abstraction, en passant par le développement de la figuration, l'exposition balaie les courants d'un mouvement devenu très vite adulte. L'exposition présente plus de cent œuvres issues de prestigieuses collections privées, réunies par AlainDominique Gallizia, commissaire de l'exposition.
Alors ils sont relégués pendant des années à la marge du marché de l'art, sur la scène underground. TOXIC (Torrick Ablack; Américain, né en 1965) Alla Dalla 1991 Peinture aérosol sur bois et toile 160 x 134 cm Collection privée, Paris © Adagp, Paris 2015 © Photo: Pierre Guillien – Studio Objectivement Jusqu'au 13 septembre 2015, la Pinacothèque de Paris lave cet affront et déroule sous nos yeux les plus belles heures du pressionnisme, en référence à l'usage de la bombe aérosol comme nouveau médium. Pressionisme à la Pinacothèque - Collection Gallizia. On découvre que les graffitis ont pris facilement leurs aises sur les toiles, souvent monumentales. Signes supplémentaires qu'il s'agit d' une véritable « école » de recherche et d'expérimentation au même titre que des mouvements antérieurs comme le cubisme et le surréalisme, certaines œuvres ont nécessité jusqu'à 5 ans de travail et les maîtres du graffiti sur toile n'ont pas hésité à utiliser d'autres supports parmi lesquels le métal d'origine des premiers wagons, le bois, le papier, le carton et même la moquette.
Née à Washington en 1986, Alexa Meade s'est, dans un premier temps, passionnée pour les sciences politiques avant de s'intéresser à l'art. Aux frontières de la 2D et 3D, elle a fondée sa recherche artistique sur une nouvelle approche du portrait, s'attachant aux illusions, à la lumière et aux ombres, aux formes et à l'espace. C'est ainsi qu'elle photographie personnages et objets qui l'inspirent après les avoir recouvert de peinture, la profondeur de la scène se transformant en une image sans relief. Unique en son genre, Alexa Meade se joue de l'illusion d'optique en fusionnant le portrait avec son environnement. Réalisant des portraits à même la peau de ses modèles, l'artiste renversant les codes classiques et se rapprochant du Street Art. Elle est exposée dans les plus grands musées tel le Smithsonian's National Portrait Gallery deWashington, aux côtés d'artistes tels qu'Andy Warhol, Shepard Fairey ou encore Bansky. En nous proposant cet événement, la Galerie Sisso offre l'occasion au public de (re)découvrir cette talentueuse artiste et son univers étonnant et captivant.