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Cyrano de Bergerac La composition du personnage est une façon continue et cohérente de se comporter dans un rôle pour permettre une diversité de jeu. La composition du personnage permet au comédien de faire croire le public à ses « mensonges », c'est à dire de s'imposer comme étant le personnage. Le travail de la composition se fait à l'intérieur de la mise en place et des déplacements prévus et représente plus de la moitié de la tâche du metteur en scène. Quels sont les personnages de la Commedia dell'arte ?. Un comédien qui manque de technique risque de tirer le personnage à lui ce qui nuit d'une part au rôle et d'autre part à la santé psychique du comédien lui-même. Pour composer un personnage, le plus important est de prendre son rythme respiratoire et d'assimiler ses fonctions psychiques qui sont en quelque sorte sa signature et sa continuité. Le sentiment de base est toujours simple, c'est la superposition des couches qui fait la complexité du personnage. Comment assimiler un psychisme, quelques exercices: – Chercher l'animal qui peut le mieux représenter le personnage, l'observer, l'imiter dans la plastique, penser comme lui, choisir un sentiment à extérioriser (ex: un lion amoureux), puis dire le texte.
Le caractère de base du personnage est donc peu attirant et procure un sentiment de dégoût pouvant cependant être mêlé à de la fascination. Le metteur en scène utilise des artifices simples mais convaincants pour donner au spectateur un sentiment de répulsion envers le héros monstrueux, tels que des habits nettement plus sombres ou extrêmement élaborés (mise en scène de Mesguich en 2004), ce qui traduirait dans l'inconscient de l'assistance le sentiment que ce personnage est trouble et obscur, mais aussi hypocrite et superficiel. On peut aussi parler du rapport à l'animal dans Vu du Pont d'Arthur Miller, mis en scène de Ivo van Hove, où Eddie se fait insulter de « sale rat » par Marco, dans le sens où c'est un animal sale et répugnant, qui repousse et semble disgracieux par ce qu'il mange, son habitat. Définition théâtre des | Dictionnaire français | Reverso. Mais aussi dans Victor F. de Mary Shelley, mis en scène par Laurent Gutmann, où un scientifique tente de créer un être humain, doté d'émotions et de toutes les caractéristiques de celui-ci, et échoue par le fait qu'il semble monstrueux, en effet, il est laid, moche, sa tête est disproportionnée et malgré l'amour que semble porter la « créature », son créateur n'en veut pas.
– Chercher la déformation professionnelle, les vices et l'activité principale du personnage.
En effet, le reste de la famille (Mariane, la fille; Dorine, la servante; Valère, le promis de Mariane; etc. ) sait pertinemment qui est réellement Tartuffe et essaie de la faire comprendre au père, qui ne veut rien n'entendre, manipulé au plus haut point. A la fin de la pièce, la situation se retourne et la nature monstrueuse de Tartuffe est éclairée au grand jour, ce qui lui vaut le rejet absolu de toute la famille. Dans Dom Juan (de Molière également), le caractère monstrueux du protagoniste est divulgué dès le début de la pièce, avant même que ce dernier n'apparaisse sur scène, ce qui crée un sentiment de curiosité et d'intrigue pour le spectateur, voulant connaître ce fameux Dom Juan dont parle avec autant de franchise Sganarelle (il s'exprime sur son maître avec sincérité, disant qu'il est un impie, un séducteur, un collectionneur de femmes, un scélérat, etc. Cendrillon (pièce de théâtre) — Wikipédia. ). Nous pouvons citer d'autres personnages monstrueux tels que Médée (Médée de Corneille, 1635), une magicienne se vengeant de Jason le père de ses enfants, en brûlant sa nouvelle épouse, en tuant ses propres enfants, et en poussant ce dernier au suicide.
Dissertation: Le personnage monstrueux est très présent au théâtre mais est-ce seulement car c'est un objet de répulsion?. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 22 Janvier 2017 • Dissertation • 1 909 Mots (8 Pages) • 8 910 Vues Page 1 sur 8 Le personnage monstrueux est très présent au théâtre mais est-ce seulement car c'est un objet de répulsion? Dans de nombreux domaines tels que la littérature, le théâtre, ou encore le cinéma, le personnage monstrueux est resté un objet de fascination mais aussi de répulsion. Le terme de « monstre » compare paradoxalement le personnage monstrueux à un être inhumain, ou d'une perversion absolue. Son caractère atypique offre un contraste par rapport au héros « classique », et donne au lecteur ou au spectateur un point de vue différent par rapport à l'œuvre. Dessin de theatre. En effet, le « personnage monstrueux » peut prendre plusieurs formes que nous allons détailler par la suite: une forme physique monstrueuse (aspect repoussant, effrayant,... ) ou un caractère monstrueux (perversion morale, …).