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En Allemagne, cette pratique objective de la photographie ( Neue Sachlichkeit) est représentée par Karl Blossfeldt et Albert Renger-Patzsch. En 1928, dans leurs publications respectives, au retentissement international, Urformen der Kunst ( La Plante) et Die Welt ist schön ( Le Monde est beau), ils appliquent un traitement purement réaliste – mais de portée néanmoins esthétique – à leur représentation des formes universelles. Aux États-Unis, Edward Weston est un des plus fameux représentants de ce courant dit aussi précisionniste. Membre d'un groupe de photographes significativement appelé F-64, du nom d'un objectif de très haute précision, il applique à des objets du quotidien ses préceptes de présentation objective de la réalité. Sa série de poivrons, vers 1930, reste symbolique de son travail sur les objets: lumière directe soulignant les lignes de forces, les volumes et la texture lisse du légume, cadrage large et fond neutre rendant à l'objet toute la plénitude de sa présence. En France, les natures mortes exécutées par Emmanuel Sougez sont un bon exemple de cet usage pur du médium photographique.
NOUVELLE VISION: LA PHOTOGRAPHIE EXPERIMENTALE DES ANNEES 20 "Désormais, ce sont les propres lois de la photographie et non l'opinion des critiques d'art qui constituent le seul critère de sa valeur dans l'avenir. " Lazlo Moholy-Nagy (1895-1946) Vous cherchez à donner un point de vue original à vos photographies, vous voulez sortir des sentiers battus mais que vous ne savez ni comment faire, ni par quoi commencer? Ce documentaire d'ARTE, le dernier de la série, est fait pour vous! Le pitch de Mon pied ton pied Vous apprendrez que la diagonale EST la ligne par excellence car elle introduit une dynamique et une tension dans le travail de composition. On est ici à la recherche de déséquilibre. Le russe Rodchenko, le hongrois Moholy-Nagy, l'Allemand Umbo composent l'avant-garde de cette nouvelle vision photographique qui célèbre l'ère industrielle. La complexité du réel s'efface par l'abstraction. Le vide devient un élément de la composition. L'absence de repère finit par détruire la notion même de sujet.
Après plusieurs mois de suspense, Canon lance son premier hybride APS-C sportif: le Canon EOS R7. Pensé pour succéder au reflex Canon EOS 7D Mark I et II, il mise sur une fiche technique très fournie, autour d'un capteur de 32, 5 Mpx et une cadence maximale de 30 i/s en rafale. Retour sur toutes ses caractéristiques techniques. Comme chaque année à pareille époque, la Technical Image Press Association (TIPA) élisent les meilleurs produits photo et vidéo de l'année. Une récompense prestigieuse, qui vient couronner le travail des différents constructeurs. Le choix des modeleurs c'est un truc qui peut te paraitre ultra compliqué au début! Dans cette vidéo, je te montre donc le rendu de plein de modeleurs, dans la même situation, comme ça tu pourras y voir plus clair. Les manifestations dédiées à la photographie sont nombreuses en ce moment à travers l'Hexagone. « Le Point » vous propose une sélection de dix expositions à ne pas rater. Le Prix Camera Clara ouvre ses candidatures jusqu'au 17 juillet 2022 à minuit.
Le physicien français Nicéphore Niépce est considéré comme l'un des inventeurs de la photographie en 1826, après avoir immortalisé des vues de sa fenêtre en sensibilisant du bitume de Judée sur étain. Plus tard son compatriote Louis Daguerre invente le premier procédé de photographie fiable qui sera présenté à l'académie des sciences en 1839. Cette invention du XIXe siècle va révolutionner le rapport à l'image et annoncer l'avènement d'une nouvelle civilisation: celle des médias. Jusqu'alors, la conservation du souvenir d'un événement, d'une scène ou d'un visage relevait du seul talent des artistes peintres ou sculpteurs. La photographie, devenue portative et simple d'utilisation, deviendra accessible au plus grand nombre. Invention de la photographie Parmi les nombreuses découvertes et inventions du monde arabe vers le Xe siècle, il convient de noter celle de la chambre noire, élément indispensable à l' invention de la photographie. cette dernière découle d'un long processus technique débuté au XVIIIe siècle avec les recherches sur la sensibilité à la lumière des sels d'argent.
Derrière les premiers plans des photographies – figures convenues de la représentation familiale: l'enfant, la femme, le mari, la parentèle; figures convenues de la représentation sociale: la cohorte des amis, les activités sportives, les voyages – un monde vient à surgir dans l'arrière-scène, que le photographe ne voit pas, ne vise pas, qui ne s'impose par rien d'autre que par le fait d'être là, nécessairement là et que l'inaltérable enfant ne peut qu'entrapercevoir. Le regard fixé sur l'impossible, dans l'attente. À la recherche « d'une image dont il ne se souvient pas », dans l'intenable vision de « ce qui n'avait pas encore eu lieu ou qui avait été dérobé » est-il écrit par Jean-Jacques Gonzales qui est à la fois photographe et philosophe. Ainsi ce livre apparaît aussi comme une méditation sur l'exil de l'enfance, sur la puissance ontologique de la photographie, à la fois comme la servante des visées d'un photographe, d'une époque, d'un monde, d'un souvenir qui vient mais encore et surtout comme le nécessaire dépositaire de l'irrécusable présence qui ne veut rien.