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Selon toute vraisemblance, la pièce a été écrite à la demande de l'acteur Antonio Sacchi, connu pour l'excellence de son interprétation du rôle d'Arlequin. Goldoni travaillait alors comme avocat à Pise. Le sujet n'était pas nouveau, il faisait partie du répertoire de la commedia dell'arte traditionnelle, mais Goldoni, justement, essaya de surmonter le jeu artificiel auquel se livraient les troupes de l'époque. Arlequin valet de deux maîtres cuisiniers de france. Goldoni admirait le réalisme des acteurs français et essaya de bannir les masques de ses pièces. Cette pièce montre bien la transition entre la vieille commedia, où l'improvisation l'emporte, et l'apparition de caractères plus nuancés.
Objectif: Connaître une pièce charnière dans l'œuvre de Goldoni. 1. Goldoni réformateur de la comédie italienne Avocat puis dramaturge, Carlo Goldoni (1707-1793) trouve sa voie dans la comédie en 1745, avec une pièce en trois actes: Arlequin serviteur de deux maîtres. a. Une comédie sur mesure En 1744, le comédien Antonio Sacchi propose à Goldoni un sujet tiré de la commedia dell'arte. C'est donc en pensant à ce virtuose jouant sous le nom de Truffaldin que le dramaturge compose son Arlequin. À tel point que, malgré le titre, Truffaldin est le nom donné à l' Arlequin du texte. Arlequin valet de deux maîtres résumé. b. Une œuvre entièrement rédigée Pour la version de 1745, confiant dans le talent de Truffaldin, Goldoni n'a écrit que quelques scènes par acte. Mais, en 1753, la pièce est entièrement rédigée. c. Épurer la commedia dell'arte À l'époque où il compose sa pièce, Goldoni a déjà songé à une réforme de la comédie italienne. Les principes en paraîtront dans son Théâtre comique en 1750 et préconisent: •la concentration de l'intrigue, • l'éviction des lazzis (jeux de scène bouffons) obscènes, • le passage du simple canevas à la rédaction complète de la pièce, • de tomber le masque, c'est-à-dire de ne plus enfermer les personnages dans un emploi conventionnel.
COVID-19: Suite aux mesures sanitaires des différents Conseils National de Sécurité, nous nous voyons dans l'obligation d'annuler ce spectacle pour cette saison et d'en reporter les représentations ultérieurement. La vie est déjà compliquée quand on a un maître… mais alors deux! Pour Arlequin, petit homme analphabète, pauvre et affamé, servir deux maîtres à la fois est un défi à relever. Y'a pas à dire, ça rapporte plus. Et quand on a faim, on compte ses sous. Pour réussir le pari de servir deux aristocrates en goguette, l'ingénu autant qu'ingénieux valet, s'invente un clone, bouleverse les amours de ses maîtres, vole, virevolte, reçoit double ration de coups de bâton, d'insultes et… triomphe à la fin. Vingt ans déjà. Vingt ans que nous avons créé Arlequin, valet de deux maîtres avec le Théâtre de l'Éveil. Arlequin, Valet de Deux Maîtres | compagnie-alegria. Ça nous (et vous) avait tellement plu, que cette saison, on remet le couvert. Mais pour jouer Arlequin, fallait un Arlequin! Et c'est avec Othmane Moumen, acteur virevoltant, que l'aventure peut commencer, entouré d'une troupe généreuse.
Les coulisses sous nos yeux: Truffaldin y règne en organisateur désordonné. Vivacité du jeu scénique: les pirouettes de Truffaldin, les colères du Docteur... Une mobilité qui contribue à faire de la pièce un spectacle visuel. 3. Une œuvre charnière a. Les types de la commedia • Des personnages conventionnels Brighella Cavicchio (= « le plantoir »). Docteur: vieillard irascible et cuistre. Pantalon: s'il n'est plus le vieillard lubrique de la tradition, il conserve son masque, qu'il perdra dans les comédies ultérieures. • Un personnage au statut ambigu Truffaldin Batocchio (= « la trique »). Selon Goldoni, son jeu constitue « l'essentiel » de la comédie. Arlequin valet de deux maîtres youtube. Pourtant, « la comédie pourrait se dérouler sans lui ». C'est que l'accent est mis ailleurs. b. Vers la comédie bourgeoise Goldoni était surnommé le « Molière italien »: il a renouvelé la forme de la comédie et s'est livré à une peinture de la bourgeoisie. • La transposition du réel sur scène Les personnages ont un langage et un comportement adaptés à leur classe.