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Le palais des beaux-arts de Paris, le Moma ou le Grand-palais ont accueilli de nombreuses expositions sur l'iconique Frida Kahlo. Animée par l'amour de l'art, cette peintre mexicaine produit de célèbres peintures et créer une œuvre emblématique. Elle mourra en 1957 à Mexico, dans la "maison bleue" où elle a vécu toute sa vie, transformée depuis en musée Frida Kalho. Nos inspirations Frida Kahlo Les grands artistes et les grands peintres comme Frida Kahlo ont toujours inspiré les créateurs et artistes contemporains. Considérée comme une des principaux artistes de son mouvement artistique, Frida a su se faire une place parmi les grands-maîtres et artistes influents de son époque. Parmi les courants artistiques, Frida Kahlo appartient au réalisme, un courant artistique où les artistes font une représentation brute de la vie et explorent des thèmes sociaux. Une des oeuvres les plus connues de l'artiste, le célèbre tableau Autoportrait dédicacé au Docteur Eloesser, Frida Khalo le peint en 1940.
Derrière elle, il y a de grandes feuilles et brindilles brunes et le ciel est nuageux et fait partie de la palette de couleurs monochromes brunes. Cela pourrait être le reflet des émotions qu'elle éprouvait pendant cette période. La palette de couleurs utilisée dans Autoportrait dédicacé au Docteur Eloesser est également influencée par les arts décoratifs couramment observés au Mexique. La combinaison de teintes a tendance à être très inhabituelle dans ses peintures, mais cela est dû aux combinaisons inhabituelles que l'on voit dans la nature. L'une de ses inspirations préférées est le bougainvillier qui peut avoir un certain nombre de combinaisons violettes, roses et jaunes dans ses fleurs. Même si le titre du tableau est connu sous le nom d'Autoportrait dédié au Dr Eloesser, le titre original était Autorretrato Dedicado al Dr Eloesser. Le support utilisé était l'huile sur masonite. Dans tous ses autoportraits tels que The Broken Column et Roots, son visage est toujours sérieux et ce tableau ne fait pas exception.
Elle a choisi les couleurs comme elle a choisi ses vêtements, avec un calcul esthétique exquis. Dans des œuvres dès l'hôpital Henry Ford, les pastels créent une disjonction ironique avec le sujet douloureux. Dans les peintures ultérieures, le choix des couleurs est tout aussi étrange, et souvent encore plus dissonant et complexe. Le ciel doux et nacré et les fleurs lumineuses de l'autoportrait d'Eloesser, par exemple, ne font qu'accentuer la froideur de la situation de Frida. Sa richesse rappelle la façon dont les statues du Christ flagellé dans les églises mexicaines sont souvent entourées de fleurs, de dentelle, de velours et d'or. Si vous êtes un amateur de Frida Kahlo, n'hésitez pas à visiter notre boutique Frida Kahlo.
L'imagerie chrétienne, en particulier les martyres sanglants et théâtraux qui se déroulent dans les églises mexicaines, imprègne l'iconographie de Frida. Sa maison à Coyoacán montre un chemin du Calvaire particulièrement macabre, dans lequel l'accent excessif sur les blessures du Christ s'empare du spectateur au niveau physique le plus primitif. Ce sang et cette auto-mortification remontent à l'époque d'avant la conquête, lorsque les Aztèques arrachaient les cœurs humains et se perçaient la peau pour assurer la continuité de la vie. Mais c'est le catholicisme espagnol qui a apporté au Mexique la représentation de la douleur en termes vrais et humains, créant des images si réelles et si terrifiantes que les indigènes ne pouvaient s'empêcher d'être étonnés et, bien sûr, convertis. Empruntant la rhétorique au catholicisme, Frida a utilisé la même combinaison de douleur et de réalisme pour attirer les fidèles à sa cause. Dans un autre autoportrait de 1940, dédié au collier d'épines du Dr Eloesser, Frida n'est qu'un brin, mais il tire encore plus de sang.