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Le film s'apprécie d'abord comme un phénomène physique où priment la stupéfaction et l'émerveillement face à la beauté du monde. Avant toute tentative d'interprétation. Ainsi Les Moissons du ciel est à la fois réaliste et impressionniste, il est autant fiction que documentaire si l'on considère le grand soin avec lequel il évoque le travail des saisonniers au début du siècle dernier, à la croisée des chemins entre Murnau et Flaherty. Pourtant, réduire Les Moissons du ciel à un exercice plastique serait une grave erreur. Le tour de force de Malick est d'être parvenu à faire de la magnificence du monde rural un enjeu majeur de la fiction, dans la mesure où il suscite la convoitise de Bill qui voit en lui un nouvel éden. Et il est curieux de constater que, pour parvenir à ses fins, il est prêt à duper le Fermier par le mariage avec sa propre femme tout en tablant sur sa mort. Tout comme dans La Balade sauvage, la mort est très présente ici: l'enjeu du film repose sur le décès d'un homme pas beaucoup plus âgé que Bill et Abby.… Loin d'être assimilée à la fin, la mort imminente devient ici un nouveau départ pour le trio en fuite.
Retrouvez plus d'infos sur notre page Revue de presse pour en savoir plus. 10 articles de presse Critiques Spectateurs C'est le deuxième long-métrage de Terrence Malick, son chef-d'oeuvre à ce jour. Et l'un des plus beaux films jamais tournés. Tableau d'une époque, il évoque l'industrialisation en marche, l'exploitation de la population ouvrière, les travaux des champs. Sur le plan social, on songe aux Raisins de la colère, de John Ford. Et sur le plan formel, certains plans sont dignes des toiles de Millet. Mais le réalisateur transfigure ces... Lire plus Deuxième film de Terrence Malick, cinq ans après le déjà très bien réussie "La Balade Sauvage" et plus de 20 ans avant son troisième film "La Ligne Rouge", "Les moissons du ciel" s'avère une des plus grande réussite de l'auteur Américain. L'histoire tourne autour d'un trio amoureux, où un couple se faisant passer pour frère et soeur et cette dernière épousera un riche fermier condamné à mourir. Tout en finesse, simplicité et... Après" La Balade Sauvage", Terrence Malick réalise l'une des plus grandes oeuvres de l 'Histoire du cinéma "Les Moissons Du Ciel"...
| 15 février 2006 - MAJ: 16/01/2019 13:56 Tourné en 1976, trois ans après La Balade Sauvage, mais sorti en 1979 suite à deux années de remontages successifs, Les Moissons du ciel fut le film qui transforma Terrence Malick en légende vivante. Son appellation « culte » d'origine contrôlée explique certainement pourquoi, vingt ans plus tard, tout le gratin hollywoodien a joué des coudes pour tourner dans La Ligne rouge. Si le film a autant marqué, c'est en grande partie pour sa photographie inoubliable signée Néstor Almendros et Haskell Wexler (récompensée par un Oscar) magnifiant les grands espaces, essentiellement tournés à l'aube ou au crépuscule, un must see pour tous les chefs op' en devenir. Les travailleurs saisonniers ne sont plus que des ombres, minimisant leur individualité qui ne peut rivaliser avec la beauté de ce monde. Mais le film fut un échec commercial et son austérité y est sans doute pour quelque chose. Comme pour son premier film, Malick multiplie les gros plans d'animaux, superbes, mais pouvant légitimement agacer.
Séances News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse VOD Bande-annonce Séances (1) Spectateurs 4, 0 3753 notes dont 262 critiques noter: 0. 5 1 1. 5 2 2. 5 3 3. 5 4 4. 5 5 Envie de voir Rédiger ma critique Synopsis En 1916, Bill, ouvrier dans une fonderie, sa petite amie Abby et sa sœur Linda quittent Chicago pour faire les moissons au Texas. Voyant là l'opportunité de sortir de la misère, Bill pousse Abby à céder aux avances d'un riche fermier, qu'ils savent atteint d'une maladie incurable...
s Bravo Publié le 02/09/2006 Paiement sécurisé Sans engagement Désabonnement simple Déjà abonné? Je me connecte Découvrir toutes nos offres Synopsis Un ouvrier agricole pousse sa compagne à se marier avec un riche fermier condamné par la maladie. Mais la jeune femme s'éprend véritablement du malheureux. Les films du même genre r Très Bien Les poings desserrés Kira KOVALENKO r Très Bien Fish Tank Andrea Arnold s Bravo La strada Federico Fellini s Bravo Bright Star Jane Campion r Très Bien En guerre Stéphane Brizé Voir les films Regarder Pour soutenir le travail de toute une rédaction, abonnez-vous Pourquoi voyez-vous ce message? Vous avez choisi de ne pas accepter le dépôt de "cookies" sur votre navigateur, qui permettent notamment d'afficher de la publicité personnalisée. Nous respectons votre choix, et nous y veillerons. Chaque jour, la rédaction et l'ensemble des métiers de Télérama se mobilisent pour vous proposer sur notre site une offre critique complète, un suivi de l'actualité culturelle, des enquêtes, des entretiens, des reportages, des vidéos, des services, des évènements...
« C'était avant que l'électricité soit inventée [sic] et par conséquent il y avait moins de lumière. Les films d'époque devraient avoir moins de lumière. Dans un film d'époque la lumière devrait venir des fenêtres, car c'est comme ça que les gens vivaient [ 5]. » Alors que la photographie proprement dite donnait d'excellents résultats, le reste de la production fut difficile dès le début. On raconte [Qui? ] que les comédiens et l'équipe technique percevaient Malick comme quelqu'un de froid et distant. Après deux semaines de tournage, Malick était si déçu par les rushes qu'il décida de « prendre le scénario par un autre bout, dans le style de Tolstoï plutôt que de Dostoievski, de jouer sur des plans larges au lieu d'utiliser la profondeur de champ et de tourner des kilomètres de pellicule avec l'espoir de résoudre les problèmes dans la salle de montage [ 1]. » Cette nouvelle approche agaça Richard Gere, qui déclara par la suite que Malick était un indécis qui ne savait pas diriger les acteurs.