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Luz et Amity, de la série animée de Disney Luz à Osville ( The Owl House), se sont embrassées pour la première fois dans l'épisode 20 de la saison 2. Un joli pas pour la représentation LGBTQI+ dans l'animation. Quoi de mieux, pour prendre du courage avant d'affronter un sorcier maléfique, qu'un baiser. Ce n'est pas Luz Noceda, du dessin animé Luz à Osville ( The Owl House), qui dira le contraire. Alors que l'héroïne se prépare à l'affrontement qui l'opposera au terrible Belos, Empereur des îles bouillantes, dans le dernier épisode de la saison 2, elle échange son premier baiser avec sa petite amie, la sorcière Amity Blight. Télévision : un documentaire hommage aux femmes sacrifiées sur l’autel du bien-être familial. À lire aussi: The Owl House, série pionnière chez Disney Luz à Osville, comme son nom l'indique, suit l'histoire d'une humaine comme les autres, au détail prêt qu'elle atterrit par erreur dans un monde régi par la magie. Un univers imaginé par Dana Terrace, elle-même bi. Luz y rencontre Amity, une brillante sorcière qui devient rapidement son ennemie… enfin, jusqu'à ce qu'elle finisse par développer des sentiments pour elle et que leur couple devienne iconique.
Je peux sentir cet espoir sans cesser de percevoir le sourd océan de colère qu'ils essaient de tenir sous contrôle. Pouvez-vous comprendre ce dont je parle? Nous sommes ici, des milliers de personnes blessées, sommées de prouver notre vulnérabilité. Pourtant personne ne nous voit vraiment, personne ne nous écoute vraiment, personne n'essaie vraiment de comprendre nos blessures, encore moins de les guérir. N'avez-vous jamais écrit une lettre puis attendu une réponse? Peu importe ce dont parle la lettre. Vous écrivez et vous vous attendez à une réponse; une simple réponse ferait l'affaire. Jeune fille xx.skyrock. Nous aussi, nous attendons une réponse aux lettres que nous vous adressons. Un petit changement dans notre condition, ne serait-ce qu'une attention vague et distante sincèrement prêtée à nos appels serait suffisante pour nous donner l'espoir, l'espoir que, malgré notre différence, nous serons acceptés, que le rêve d'intégration ne sera pas réalisé en nous forçant à changer et à nous comporter selon des manières autres et inconnues de nous, mais en acceptant de vivre avec nous, en nous respectant comme d'authentiques êtres humains.
La mise en scène est signée par Tatjana Gürbaca, la direction musicale assurée par Tomás Hanus. Réalisme qui tenaille À travers cette pièce majeure du répertoire européen, le compositeur tchèque – mort à Ostrava en 1928 – nous conduit vers un monde renouvelé, délesté de ce romantisme tardif en vogue en son temps. Loin des influences italiennes, françaises et allemandes qui dominent dans les théâtres lyriques, l'homme écrit au scalpel, dans un style qui allie franchise, voire brutalité du propos et finesse dramaturgique aux allants poétiques. Se dégage alors, de cette ligne sans concessions, un réalisme qui tenaille, une forme d'expressionnisme aussi, à peine atténuée par des mélodies faisant ici et là appel au folklore. La trame du livret, elle, s'enracine dans un petit village de Moravie, au XIX e siècle. Production lyrique – Avec «Jenufa», une bouleversante tragédie rurale s’invite au Grand Théâtre | Tribune de Genève. C'est ici que le destin du personnage principal se dessine, entre amours contrariées, jalousies et crimes irréparables. Jenufa attend en secret un enfant de Steva, séducteur invétéré et héritier du moulin du village, qui ignore l'état de son amante.
Avec: Philippe Blancher, Jeoffrey Bourdenet, Antoine Courtray, Philippe Crubézy, Olivier Cruveiller, Xavier de Guillebon, Adel Djemai, Christian Drillaud, Thierry Frémont, Claude Guedj, Yves Lambrecht, Roch Leibovici, Pierre-Alain Leleu, Francis Lombrail, Charlie Nelson, Bruno Putzulu, François Raüch de Roberty, Alain Rimoux, Pascal Ternisien, Bruno Wolkowitch Etats-Unis. 12 hommes, au cours de la délibération d'un procès, ont la responsabilité de juger un jeune homme accusé de parricide. Si pour 11 d'entre eux sa culpabilité est évidente, un juré va émettre des doutes. Or il faut l'unanimité pour prononcer un verdict. Bruno putzulu 12 hommes en colère re torrent. Une vie est entre leurs mains. C'est l'acquittement ou la chaise électrique. On assiste dans une tension palpable à un drame judiciaire dans lequel l'intelligence, l'humanité et la persévérance d'un seul homme vont mettre à mal les certitudes et les préjugés des 11 autres jurés, chacun habité et influencé... Lire la suite Image d'une critique concernant Alors, coupable ou non coupable?
Dans une mise en scène signée Putzulu. Oui, c'est mon frère Mario qui assure la mise en scène de la pièce où je suis seul en scène avec un accordéoniste. Mon père est italien, ma mère est française, comme Cavanna. Les Ritals, c'est à la fois touchant, tendre et très drôle. La langue de Cavanna, j'adore. Dans Les Ritals, il raconte son enfance à Nogent-sur-Marne, ça m'a rappelé des choses. Au départ, ce n'était qu'une lecture d'extraits du livre pour un colloque sur l'immigration italienne. C'est l'ambassadeur d'Italie qui m'a dit: «Vous devriez en faire une pièce». C'est fait, et j'espère bien venir la présenter en Charente. L'Italie, c'est aussi le spectacle musical «Italiens, quand les émigrés, c'était nous». Les Italiens d'hier, on peut les remplacer par les migrants d'aujourd'hui. C'est ce que dit le spectacle: on nous accusait de venir prendre le travail des Français, de venir manger leur pain. C'est toujours la même histoire, avec d'autres immigrés. 12 hommes en colère – Rue du conservatoire. On vous demande toujours vos «Conversations» avec Philippe Noiret.
C'est assez fascinant de les observer, ces acteurs qui regardent l'autre. Quelle attention, quelle écoute, quelle concentration! La troupe est vraiment très cohérente, menée par Francis Lombrail, en juré n°3, bien décidé à faire électrocuter coûte que coûte le jeune accusé. (Francis Lombrail a par ailleurs adapté la pièce américaine de Reginald Rose. Bruno putzulu 12 hommes en colère re theatre. ) Pierre-Alain Leleu est parfait en président (le juré n°1), qui a fort à faire pour maintenir un semblant de sérénité dans tout ça. Et puis, et peut-être surtout, Bruno Wolkowitch est lui aussi très bien avec son rôle essentiel: c'est lui le n°8, l'architecte qui va manifester ses doutes le premier. Le comédien exprime de façon complètement juste et profonde l'humanité et la lucidité qui se dégagent du personnage. Les répliques et les mimiques de Pascal Ternisien m'ont fait beaucoup rire! Mais tous sont totalement crédibles, chacun dans son rôle, dans sa partition. La distribution est vraiment homogène. Alors, me direz-vous, était-il urgent de monter à nouveau cette pièce?