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Libre de toutes influences, l'œuvre singulière, complexe, puissante et lumineuse de Pierre-Yves Bohm emprunte au corps et à la nature, parle de guerre, de douleur, de mort, d'humanité. Pierre yves bohm peintre couleur com. « Sa recherche plastique est axée sur l'accumulation et le mélange des matériaux et des techniques, peinture et broderie, sculptures minuscules, poteries et tissus, comme autant de couches superposées » écrit Mélanie Dufour dans le catalogue édité à l'occasion de l'exposition. Tatiana Bohm construit une œuvre toute aussi singulière et marquée par la violence et la folie du monde, la cruauté des hommes et elle le montre avec véhémence et créativité dans des images et objets perforés, scarifiés, défigurés, des mises en scène guerrières, des vidéos-performances qui témoignent de sa fascination pour le sang et les déjections, des sculptures empreintes de dramaturgie comme cette cathédrale de chairs à canon, édifiée avec des centaines de petits soldats en plastique rose. Réunis ici, les Bohm interpellent doublement notre regard sur les noirceurs du monde au travers de la beauté de leur geste.
La résolution était venue, après une promenade en campagne, en la retournant: c'est donc l'envers que nous voyons maintenant. Mais ce n'est (bien sûr) pas si simple: il a ajouté la grande vitre, et son reflet, et la peinture reste ambiguë: c'est celle-là qu'il me propose quand nous évoquons l'intervention lors de l'exposition de la danseuse Bérénice Legrand: Pierre-Yves, à la position du corps du regardeur qui découvre le travail, veut ajouter la dimension du peintre, et les mouvements d'habitude secrets qu'il effectue en travaillant: quand il coud, il passe sans cesse d'un côté à l'autre du châssis, les gouttes de peinture sont forcées par l'arrière. Pierre yves bohm peintre en bâtiment. Il est donc décidé que cette peinture sera présentée de façon à permettre au visiteurs de découvrir successivement les deux côtés de la toile, sachant que l'ancien endroit devenu envers sera visible derrière le cadre de la toile: la peinture sera accrochée au milieu de la salle, sur des câbles, et on pourra ainsi tourner autour. Cette question de la place du corps, des corps, celui du peintre, celui de la peinture, celui du regardeur, c'est la question qui va être développée avec Bérénice Legrand, qui est chorégraphe, à travers une intervention auprès des élèves de 3è.
Au départ, la peinture verte — Sans titre ou Linceul vert, « était ma Pietà à l'envers, c'est moi qui tenait ma mère ». L'image a complètement disparu, comme recouverte d'un voile de peinture verte, sorte de suaire voilant l'image de la mère, pour ne laisser que quelques traces sous une accumulation d'amulettes — « ce sont pour moi des touches de peinture —, de fragments de peinture, sur un monochrome vert — de ce vert toxique, que l'on a pu rencontrer sur les murs des maisons en Pologne ». Déplacement, en cassant l'image initiale trop forte de départ d'une Pietà, vers cet incroyable peinture, un monochrome ou presque. Pierre yves bohm peintre saint. Chlakta-Vichta, avec des petits démons empruntés d'un maître ancien de Sienne, venus titiller ce personnage endormi, suspendu, à grosse tête, comme des cauchemars issus de l'encombrement bruyant du monde — Le sommeil de la raison engendre les monstres … rêvait Goya. Et l'on peut dessiner son corps pourtant apaisé, construit dans un quadrillage de lignes percées, de petits points de peinture blanche, que l'on peut suivre comme une invitation à l'accompagner … dans ses cauchemars.