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Dissertation: Crépuscule du soir, Baudelaire. Recherche parmi 272 000+ dissertations Par • 6 Novembre 2020 • Dissertation • 579 Mots (3 Pages) • 1 024 Vues Page 1 sur 3 LE CREPUSCULE DU SOIR Charles Baudelaire à écrit le poéme Crepuscule du soir et publié dans la section des Tableaux parisiens dans l'édition de 1861 des Fleurs du mal. Le poème est composé de quatre strophes d'alexandrins de 4, 24, 8 et 2 rimes sont suivies. L'auteur es associé au décadentisme. Explication lineaire crepuscule du matin. Baudelaire fait parti du mouvement du romantisme en cherchant l'évasion dans le rêve, dans l'exotisme il exalte le goût du mystère et du fantastique. Le poème parle d'une ville sous le crépuscule avec des personnes qui rentrent chez eux après une journée de travail et d'autre qui au contraire se réveille pour vaguer à leurs vaste activé nocturne. Dans ce commentaire il s'agira de se demander comment par la poésie de Baudelaire nous dévoile la vie de la société. Nous verrons tout d'abord dans la premiere partie la description du crépuscule, ensuite nous aborderons la critique de la société la nuit et enfin un moment de reflexion pour le poète.
L'aube est ainsi une jeune femme aux couleurs vives (rose et verte) qui anime l'homme vieux et sombre. Cette image est accentuée par l'intensité du contraste: l'aurore est grelottante et le vieux Paris, souffrant, malade et pauvre. Le tableau offert au lecteur est alors celui d'une Seine déserte et non celui d'une population vaillante et chaleureuse. Une allégorie de la souffrance du poète À première vue, ce poème semble impersonnel tant l'absence d'occurrences de la première personne du singulier se fait remarquer. Baudelaire, Crépuscule du Matin.. Malgré tout, le lyrisme y est bien présent. ] Crépuscule du matin sert le projet de l'auteur d'établir un parallèle avec le Xe poème de la même section, Crépuscule du soir. Baudelaire y peint le tableau particulièrement sombre d'une ville, Paris, où la nuit semble un véritable temps de vie riche en activités humaines dépréciées. L'atmosphère imprégnée à cette activité nocturne va alors reproduire l'état de spleen du poète et l'image de ses propres souffrances. Un tableau sombre de Paris à l'aube Le jour se lève sur Paris Le poème s'éveille sur des témoins représentatifs de la variété d'une société, avec: - des lieux qui suggèrent la présence de l'homme: casernes (vers maisons (vers édifices (vers 21) ou encore hospices (vers 22); - des activités symboliques d'une société qui vit: écrire (vers aimer (vers soufflaient (vers leurs travaux (vers reprises par Paris (vers vieillard laborieux (vers 28) c'est-à-dire qui travaille. ]
La diane chantait dans les cours des casernes, Et le vent du matin soufflait sur les lanternes. C'était l'heure où l'essaim des rêves malfaisants Tord sur leurs oreillers les bruns adolescents; Où, comme un oeil sanglant qui palpite et qui bouge, La lampe sur le jour fait une tache rouge; Où l'âme, sous le poids du corps revêche et lourd, Imite les combats de la lampe et du jour. Le crépuscule du matin baudelaire analyse critique. Comme un visage en pleurs que les brises essuient, L'air est plein du frisson des choses qui s'enfuient, Et l'homme est las d'écrire et la femme d'aimer. Les maisons çà et là commençaient à fumer. Les femmes de plaisir, la paupière livide, Bouche ouverte, dormaient de leur sommeil stupide; Les pauvresses, traînant leurs seins maigres et froids, Soufflaient sur leurs tisons et soufflaient sur leurs doigts. C'était l'heure où parmi le froid et la lésine S'aggravent les douleurs des femmes en gésine; Comme un sanglot coupé par un sang écumeux Le chant du coq au loin déchirait l'air brumeux; Une mer de brouillards baignait les édifices, Et les agonisants dans le fond des hospices Poussaient leur dernier râle en hoquets inégaux.
Enfin, dans une troisième partie, à la quatrième strophe, le poème évoque l'aurore et Paris, inquiétantes allégories de la jeune fille et de la mort. I Un morbide crépuscule éveille des êtres en proie au spleen (Deux premières strophes) Le poème s'ouvre sur le chant de « La diane », tambour ou sonnerie destinées à réveiller les soldats à l'aube. Cette antonomase du nom de la déesse inscrit le poème dans un monde profane et militarisé, où la révolte sera matée. C'est un monde vide encore: « les cours des casernes » sont vides, tandis que « le vent du matin soufflait ». Cette première strophe s'anime déjà du vent qui souffle, annonçant l'éveil des habitants. La deuxième strophe s'ouvre sur un imparfait itératif autant que descriptif (« C'était l'heure », v. 3), et annonciateur d'un tableau parisien. Le crépuscule du matin baudelaire analyse.com. Le poète se fait chroniqueur de son temps. « Le vers 5 reprend l'anaphore descriptif en « Où », et anime de manière inquiétante l' « œil sanglant qui palpite et qui bouge » d'une lampe. Dans cette atmosphère lugubre et fantastique, même la lumière suscite une inquiétude morbide.
En revanche, il n'y a pas de volonté d'être vraiment réaliste. Baudelaire peint donc un mouvement, dans un temps et un lieu précis, avec une alternance qui suggère al complexité. a) Quelles activités? Ce texte a une volonté de description, de répétition, qui dure. La 1ère strophe évoque les soldats, la 2nde l'écrivain (? ), la 3ème la prostitution, la misère, la naissance, la mort, les débauchés et la 4ème la métaphore du travail humain. Le jour et Paris sont personnifiés. La métaphore de Paris rappelle un ouvrier avec ses outils, le peuple qui part au travail. Que tire-t-on de ces activités? b) L'image de Paris On voit donc un monde complexe, toujours en mouvement, en quelque sorte The City That Never Sleeps (surnom habituellement accordé à New York): alors que des gens vont se coucher, d'autres se réveillent. C'est un monde de débauchés et de souffrance,... Le crépuscule du matin baudelaire analyse transactionnelle. Uniquement disponible sur
Cet œil rouge désigne celui des miséreux et des ivrognes qui s'éveillent, les yeux injectés de sang. C'est bien le Paris de la misère et de la débauche que dépeint le poète. Le vers 7 reprend l'anaphore descriptive et énumérative, dans cette longue phrase figée par la parataxe: « Où l'âme, sous le poids du corps revêche et lourd, / Imite les combats de la lampe et du jour ». Les fleurs du mal - Baudelaire. Les adjectifs dépréciatifs soulignent la pesée du corps, qui empêche toute élévation vers l'idéal. « les combats de la lampe et du jour » entrent en résonance avec l'allégorie de la caverne de Platon, et métaphorisent cette tension fondamentale entre la fausseté et la vanité de l'ici-bas (spleen), et l'inaccessible vérité de l'idéal. Ces êtres misérables sont en proie à la misère et au spleen. Cette morbide morosité contamine même les éléments, comme l'exprime la mélancolique comparaison au vers 9: « Comme un visage en pleurs que les brises essuient, / L'air est plein du frisson des choses qui s'enfuient ». L'anthropomorphisation de la nature l'inscrit dans le spleen.