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Il ouvre des domaines d'application textile prospectifs, il révèle de nouveaux usages, il propose un parti-pris plastique cohérent, lisible et personnel. Le projet de diplôme est une réalisation concrète: recherches de matières, de couleur, structures textiles, intentions de produits, il démontre la maîtrise des techniques de construction textile au service d'un projet de design créatif et innovant.
Kunal GUJAR - M. E. R. I. S Kunal GUJAR - Diplôme 2019 - Design for Smart Cities line #Projet Reducing human impact on Marine environment - Diplôme 2019 MERIS is an ecosystem of robots that are designed to work underwater. Olivia Flouty - Balade Emotionnelle Olivia FLOUTY - Design for Smart Cities - Diplôme 2019 To Believe is to Feel An urban installation with 1 purpose: Sensibilizing the citizens of Paris towards themselves, each other and their city. Animations 3d, projets de diplôme 2018 Sélection d'animations 3d des projets de Diplôme 2018 Sélection d'animations 3d, Diplôme 2018 Modélisations 3d diplômes 2018 Sélection de rendus de modélisations 3d 2018 Sélection de rendus des diplômes 2018 Design Identité - 3e année Travail de 3e année de création de branding et packaging de Thé. Divers projet de Branding Packaging en Design Identités 3e année. Projet de Packaging Branding - GIVE - 4e année Projet de 4e année en Packaging et Branding par Charlotte Tourtoulou et Alice Yang Création d'une marque de packaging équitable Projet Packaging Branding - Again and A Gain - 4e années Projet de 4e année en Design Identité[s] - Packaging et Branding, Floriane Duthilleul et Marie-Xaviere Saffre Projet de 4e année en Design Identité[s] - Packaging et Branding, Floriane Duthilleul et Marie-Xaviere Saffre.
Par Vincent Gobber Sylvain Reymondon, DNSEP design, 2016. Photo © Diplôme national d'art (DNA option design) La phase programme (année 1 à année 3) est conçue pour donner aux étudiants le temps de l'exploration et de l'expérimentation dans différents domaines de la création, puis leur permettre d'approfondir leur discipline dans un atelier principal choisi parmi les ateliers Objet, Espace ou Média qui préfigurent les mentions de 2 e cycle tout en préservant une certaine transdisciplinarité par le choix d'un second atelier. En savoir plus Livrets de cours Diplôme national supérieur d'expression plastique (DNSEP option design) La phase projet (en 2 ans) vise à former des professionnels autonomes, prêts à une entrée sur le marché du travail avec un profil riche au niveau culturel, technique et formel permettant au jeune diplômé d'être à l'aise avec des demandes et commandes multiples et protéiformes. Il s'agit aussi de préparer les étudiants à une démarche d'auteur sur des sujets qui lui sont propres et qui sont souvent dans la continuité du projet de diplôme.
Toute personne de niveau BAC en reconversion professionnelle ou souhaitant monter en compétences. La formation est composée d'une période théorique de 728 heures* puis d'une période pratique en entreprise de 280 heures*. Le nombre d'heures exact est référencé sur le planning de la session. Compte-tenu de l'évolution du référentiel, des compétences métier, des logiciels, les éléments du programme ne sauraient être contractuels. *durées moyennes données à titre indicatif Le titre professionnel de Webdesigner Niveau 6 se compose de trois activités types, chaque activité type comportant les compétences nécessaires à sa réalisation.
Le fonctionnement de notre société occidentale est devenu dépendant du numérique comme nos vies personnelles et professionnelles. Il est donc essentiel pour les créateurs de demain, artistes ou designers, d'ancrer leur pratique dans ce contexte, tout en ayant pleinement conscience des multiples enjeux qui le constitue. Vaste et complexe, la sphère numérique nécessite une constante exploration culturelle, formelle et technique. En plus des langages sous-jacents à toute production en ce domaine, c'est une véritable « écriture numérique » qu'il faut réussir à acquérir et mettre en œuvre au présent mais également au futur proche. Le créateur ne peut se contenter d'être utilisateur de l'outil numérique, mais doit en être l'acteur et le concepteur. Il/elle doit repenser et imaginer les usages que nous en faisons au quotidien, conscient des enjeux sociétaux et environnementaux inhérents à ces constantes mutations. Quant à la scène créative, elle doit être le lieu de redéfinition et d'invention de nouvelles formes critiques au regard de ce contexte qui nécessite perpétuellement d'être éprouvé et réinterrogé.
Ce travail au service de l'autre est un super exercice. Je travaille sur un projet d'interface web et je m'étais focalisée uniquement sur la partie graphique. Le regard extérieur de François m'a beaucoup aidé dans le sens où il a appréhendé mon projet sous un angle plus émotionnel et philosophique. Il m'a fait comprendre qu'un autre chemin était possible, que j'avais d'autres pistes à explorer pour questionner mon projet et ainsi répondre au mieux à la problématique de l'entreprise pour laquelle je mène ce projet. » Quel est l'intérêt majeur du format workshop? Jean Schneider: « L'opportunité majeure dans le contexte d'un workshop est la présence des designers. Dans le sens où l'on peut passer 2h avec un étudiant au service de son projet, son rendu. Et puis on fait ensemble, on ne se limite pas à leur donner des consignes, de juger leur travail, on s'implique dans le faire avec eux. C'est plutôt agréable et selon moi, i l est là le privilège du workshop. » Vincent Perrottet: « C'est aussi pour nous la possibilité pendant 5 jours, de rencontrer des personnes et d'être plus sensible à leur personnalité, à leur façon de percevoir le travail qu'ils sont en train de faire, d'apprendre.