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"J'adore faire des enregistrements de terrain, j'en tire une grande joie, je le fais en permanence" Chez Claire Rousay, le calme et le volume plutôt bas sont des éléments essentiels. "Sur scène, je peux jouer si bas et de façon si calme que le public, s'il le voulait et se mettait à hurler, couvrirait et casserait complètement mon concert. " Ses compositions sont des captures de moments: fondées sur des enregistrements de terrain, elles racontent des instants et documentent des lieux. "J'adore faire des enregistrements de terrain, j'en tire une grande joie, je le fais en permanence. Pourquoi les couleurs ont-elles disparu au cinéma ?. " Une tradition que des compositeur·trices de musique concrète ont beaucoup exploitée. Luc Ferrari, notamment, dans ses pièces intitulées Presque rien, donnait l'impression de s'être contenté d'enregistrer ce qu'il entendait, alors même qu'en plus d'avoir pointé ses micros dans certaines directions, il effectuait après coup un travail de montage très méticuleux. Du cinéma sonore, comme on a beaucoup pu le dire.
La caméra est réglée de manière à ce que les informations captées ne soient pas trop saturées en couleurs. Cette captation un peu neutre - ce qu'on appelle le fichier Raw dans les caméras numériques - va permettre par la suite en post-production de gérer ou de concevoir la couleur différemment. Ainsi, pour résumer, la caméra numérique enregistre une image très pâle et c'est ensuite que l'on peut lui appliquer un filtre pré-établi afin de redonner au film une couleur harmonisée. L'un des films pionniers de cette technique, c'est O'Brother des frères Coen, sorti en 2000. Le long-métrage repose sur une correction colorimétrique pensée sur l'ensemble du film pour donner à l'image une couleur jaune un peu comme du foin séché, alors que le film a été tourné dans la verdure luxuriante du Mississippi. Musique du film un plus une review. L'influence de la pub Mais si les images sont devenues ternes au cinéma, c'est aussi à cause de l'influence de la publicité. Au début des années 2000, tout le monde se met à travailler avec ces fichiers Raw un peu ternes.
Et c'était assez facile. Après tout, essayer des genres est une forme d'expérimentation, non? Et puis je n'avais jamais essayé l'Auto-Tune! C'était très drôle…" Dans la foulée, chez le label français Shelter Press, elle a sorti, au titre plus beau encore, l'émouvant Everything Perfect Is Already Here. Un plus une, le film de Claude Lelouch bientôt en DVD. Un disque qui tranche, mais qui est totalement sien. Cette façon de se mouvoir d'un territoire à l'autre, c'est sans doute ce qui la définit le mieux: "Plus que tout, la seule ligne que je veux suivre, c'est tenter des choses dont j'ai envie. " Merci au GRM et au festival Présences électronique. Everything Perfect Is Already Here (Shelter Press). Sorti depuis le 22 avril.
Le 9 décembre 2015 Affiche Un + une Claude Lelouch - Metropolitan Filmexport C'est sans aucun doute l'un des événements cinéma du mois de décembre, Un plus Une, le nouveau film de Claude Lelouch avec Jean Dujardin et Elsa Zylberstein, s'annonce dans vos salles de cinéma. Musique du film un plus une carte d'invitation. L'histoire Antoine ressemble aux héros des films dont il compose la musique. Il a du charme, du succès, et traverse la vie avec autant d'humour que de légèreté. Lorsqu'il part en Inde travailler sur une version très originale de Roméo et Juliette, il rencontre Anna, une femme qui ne lui ressemble en rien, mais qui l'attire plus que tout.
Des acteurs plutôt convaincants Il n'y a pas à tergiverser, Elsa Zylberstein et Jean Dujardin sont de très bons acteurs. Si l'on en croit les dires de Jean Dujardin sur France Inter, tous les textes ont été écrits d'avance, il n'y a pas eu de place pour l'improvisation. Or, lorsque l'on observe sur grand écran les joutes verbales auxquelles se livrent les deux protagonistes du film, on a parfois l'impression d'assister à de vraies discussions. Si Elsa Zylberstein est très convaincante en femme-enfant fragile, obsédée par son désir de devenir mère et qui se tourne vers la spiritualité indienne pour donner un sens à sa vie, Jean Dujardin l'est toutefois un peu moins en compositeur de musiques de films. Son langage peu châtié et sa grivoiserie parfois à la limite de la vulgarité siéent mal à un compositeur classique, ou du moins, à l'image que l'on peut s'en faire. Un + une - La musique de film. La sensualité de l'Inde, grande absente du film Dans Un Homme qui me plaît et Un plus une, les personnages principaux sont en fuite à travers un pays étranger.
Quoi de mieux que l' Inde, ce pays propice à l' introspection, pour un homme et une femme qui ont des doutes sur leurs couples respectifs? Empreinte de spiritualité, l'Inde permet à Anna, qui souhaite devenir mère, de rester optimiste malgré son incapacité à enfanter. Musique du film un plus une bonne. La scène avec Amma, guide spirituel vivant dans le Kérala, est la seule scène qui soit vraiment émouvante car elle est sincère, les acteurs jouant à peine la comédie lorsque la religieuse les prend dans ses bras. La scène du Gange où Anna se purifie est quant à elle peu émouvante, mais avec la scène dans l'ashram d'Amma, ce sont les seuls moments où la spiritualité, omniprésente en Inde, se manifeste dans le film. De même, les sons du pays, les bruits de klaxons et de brouhahas qui émergent des foules compactes, les odeurs d'épices ou d'encens et les couleurs chatoyantes ne sont pas vraiment retranscrits dans le film de Lelouch. L'Inde est un pays très sensuel au sens premier du terme et la mise en scène de Lelouch peine à solliciter nos sens et à nous émerveiller devant les beaux paysages du Kérala.
La musique joue un rôle déterminant dans un long-métrage. Nombreux sont les réalisateurs qui s'en servent pour accompagner une scène-clé et instaurer une atmosphère. Le morceau choisi devient dès lors indissociable du film et, parfois même, plus célèbre que lui. Voici 10 chansons cultes qui nous ont définitivement marqué.