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En russe [ modifier | modifier le code] Il y a un film soviétique en russe de 1980 – «Копилка» ( La Cagnotte). Cette pièce est souvent mise en scène en Russie. Liens externes [ modifier | modifier le code] Sur les autres projets Wikimedia: La Cagnotte, sur Wikisource [PDF] Dossier pédagogique sur La Cagnotte et une de ses adaptations
Pas le temps de penser à une éventuelle morale, il n'y en pas. Si ce n'est qu'un sac de billets embarrasse autant le bourgeois qu'un adultère. À un tournant du Vaudeville, qui commence à faire de l'argent -après l'amour- l'un de ses thèmes favoris, la mise en scène à peine modernisée de Thierry Jahn reste efficace. La cagnotte labiche texte la. Le tonitruant Christophe Lemoine (fabuleux doubleur de Cartman dans South Park) mène le bal d'une voix aux mille teintes. Le public découvre même ses talents de saxophoniste. Céline Ronté, dans le rôle de l'amoureuse éconduite, porte la même coiffure improbable et le même sens étrange de l'à-propos. Tous s'entendent à merveille, jusqu'à se réunir pour entonner des airs d'opérettes ridicules. Car tout n'a pas de sens dans cette traversée de Paris endiablée, et l'on arrive même à se perdre dans les situations tordues de Labiche, si folles et si follement interprétées qu'on préfère autant suivre le plaisir évident qu'ont les comédiens à faire les zouaves. ● La Cagnotte au Lucernaire, 53 Rue Notre Dame des Champs (VIe).
Tous, bondissant et se levant. Cent trente-sept francs! Champbourcy, à Benjamin, qui apporte des bols et se tient debout derrière la table. Qu'est-ce que c'est que ce plat-là? Nous n'avons pas demandé ça! Benjamin. Ce sont des bols… de l'eau de menthe! Colladan, énergiquement. Nous n'en voulons pas! Cordenbois. Remportez ça! Mais ça ne se paye pas! Tous, exaspérés. Champbourcy. Cent trente-sept francs! Vous vous êtes dit: « Ce sont des provinciaux, il faut les plumer! La Cagnotte — Wikipédia. « Mais, monsieur… Colladan. Nous sommes aussi malins que toi, mon petit. D'ailleurs, les prix sont sur la carte. Donnez-moi la carte! Benjamin, la prenant sur une table et la remettant à Champbourcy. Voilà, monsieur. Champbourcy, regardant. J'en étais sûr… Melon, un franc la tranche. Pourquoi que vous portez dix francs? Vous êtes un malfaiteur! Il y a dix francs, monsieur… C'est le cadre qui cache le zéro. Tous, regardant. Oh! Mais la terrine de Nérac… deux francs. Vingt francs, monsieur… C'est le cadre qui cache le zéro!
"Au départ, Labiche est un auteur à succès écrivant pour des théâtres privés qui ne marchaient qu'avec les entrées au guichet", nous dit Vincent Bilodeau. Amazon.fr - La Cagnotte - Labiche, Eugène - Livres. Avec cette légère adaptation de l'adaptation majeure de 1973, c'est néanmoins à un divertissement de qualité qu'on nous invite. Non seulement Denis Chouinard (rien à voir avec le cinéaste du même nom) s'est-il replongé dans sa première version pour revoir ce qui résistait moins à l'épreuve du temps et se rapprocher, sur certains plans, du texte de Labiche, mais Vincent Bilodeau a fait appel à Yves Morin pour composer une musique originale et adapter quelques classiques des années 1920 (une chanson de La Bolduc, entre autres). Dans la production de 1973, c'est le jeune Michel Rivard qui avait composé la majorité des pièces, qu'il interprétait d'ailleurs en compagnie de Marie-Michèle Desrosiers. Avec le travail de Morin, on n'entendra pas seulement des chansons, mais aussi des pièces enregistrées écrites pratiquement pour grand orchestre.
Source: Bnf/ Gallica Lhéritier dans le rôle de Cordenbois. Source BnF/ Gallica Geoffroy dans le rôle de Champbourcy. Source: BNF/ Gallica portrait de Lhéritier: dans le rôle de Cordenbois. La cagnotte labiche texte d’anna. Source: BnF/ Gallica Portrait de Luguet dans le rôle de Cocarel par Lhéritier, lors de la création de la pièce. Source: BnF/ Gallica Brasseur dans le rôle de Colladan. Source: BnF/ Gallica Portrait de Lassouche dans le rôle de Sylvain. Source: BnF/ Gallica Lhéritier dans le rôle de Cordenbois. Source: Bnf/ Gallica
(II, 10) 3 D'autres aspects passent moins bien. La pièce est inégale, avec de grandes accélérations et des retombées. Il est vrai que le théâtre de boulevard a façonné l'image d'un Labiche auteur de pièces au rythme vif, aussi le spectateur s'attend-il à une action rapide enchaînant les épisodes à une cadence soutenue. La Cagnotte, tribulations petites-bourgeoises selon Labiche. La première scène qui voit les personnages jouer à la bouillotte (jeu de cartes dont les règles restent hermétiques) a un rythme lent; elle est presque jouée en temps réel, les protagonistes s'inquiétant de l'heure, de l'écoulement du temps de façon quasi obsessionnelle: Félix à Léonida: « Dans cinq minutes je vous cède la place » Léonida: « Neuf heures et quart... Mon tour est arrivé » Blanche à Félix: « Vous allez être un quart d'heure à vous ennuyer » Blanche: « Papa, il est neuf heures et demie ». 4 L'acte II, dans la scène du restaurant, apporte une accélération rythmique avec une suite d'entrées et de sorties, d'épisodes comiques (exemple la description des plats comme le Tournedos à la plénipotentiaire qui nous rappelle l'afféterie de certaines cartes de restaurant).
Cependant, à la représentation, la pièce ne semble pas avoir trouvé son rythme dans toutes ses parties. Il faut dire que le public actuel ne réagit sans doute pas à toute occasion comme celui de Labiche et que tel épisode qui amusait l'un ennuie peut-être parfois l'autre. 5 Le décor - salon de province de Champbourcy et salon parisien de Cocarel - se caractérise par une sobriété manifeste comparée aux indications de l'auteur. L'espace intérieur chez Labiche est espace rempli, comblé de meubles et d'objets: « Tables, chaises, lampes, etc. ; cheminée au premier plan à droite, table de jeu à gauche, guéridon à droite, chaises couvertes de housse, secrétaire, table, etc. » (didascalies, I, 1). J. -L. La cagnotte labiche texte un. Lagarce, qui n'aime visiblement pas les effets de surcharge, supprime tout accessoire décoratif, ce qui laisse d'ailleurs davantage de champ aux personnages. L'élimination des objets inutiles à l'action a l'intérêt d'éviter les longs changements de décor; ici, les transformations se font à vue, à scène ouverte, sans ruptures pour le spectateur.